Профессия «графический дизайнер». взгляд изнутри: о старте, образовании и развитии

Содержание:

Аутентичные образы

Движение Black Lives Matter представляет собой переломный момент глобального протеста. Будем надеяться, что это только начало переоценки системных предрассудков, которая будет по-прежнему ощущаться во всех отраслях в 2021 году, включая графический дизайн.

By Vuk N.By Fe MeloBy Dudeowl

В иллюстрации и стоковой фотографии дизайнеры продолжают отказываться от стереотипной внешности в пользу аутентичности и многонациональности. Скорее всего, в 2021 году эта тенденция выйдет за рамки простой инклюзивности и превратится в празднование уникальности. Думаем, вы заметили, как оперативно дизайнеры отреагировали на протесты BLM, результатом которых стали красноречивые портреты чернокожих мужчин и женщин.

By JdodoBy IrudhBy Giocovision

Если и есть то, чего следует избегать в дизайне, так это однообразие. Выделение различных культур, оттенков кожи, возраста и идентичности дает прекрасную возможность для создания дизайна, который по-настоящему уникален, как и каждый из нас.

Навыки и умения

Проект графического дизайна может включать стилизацию и представление существующего текста и либо уже существующих изображений, либо изображений, разработанных графическим дизайнером. Элементы могут быть включены как в традиционной, так и в цифровой форме, что предполагает использование изобразительного искусства, типографики и методов макета страницы. Графические дизайнеры организуют страницы и при желании добавляют графические элементы. Графические дизайнеры могут нанять фотографов или иллюстраторов для создания оригинальных работ. Дизайнеры используют цифровые инструменты, часто называемые интерактивным дизайном или мультимедийным дизайном. Дизайнерам нужны коммуникативные навыки, чтобы убедить аудиторию и продать свой дизайн.

«Школа процесса» занимается коммуникацией; он выделяет каналы и носители, через которые передаются сообщения, и по которым отправители и получатели кодируют и декодируют эти сообщения. Семиотическая школа трактует сообщение как конструкцию знаков, которые через взаимодействие с получателями порождают смысл; общение в качестве агента.

Типография

Типографика включает дизайн шрифтов, изменение глифов шрифтов и упорядочивание шрифтов. Глифы (символы) типа создаются и изменяются с использованием техник иллюстрации. Расстановка шрифтов — это выбор гарнитуры, кегля, трекинга (пробел между всеми используемыми символами), кернинга (пробел между двумя конкретными символами) и интерлиньяжа (межстрочный интервал).

Типографию выполняют наборщики, наборщики, типографы, художники-графики, арт-директора и канцелярские работники. До цифровой эпохи типографика была специализированным занятием. Некоторые шрифты передают стереотипные представления или напоминают их. Например, 1942 Report — это шрифт, печатающий текст, похожий на пишущую машинку или винтажный отчет.

Макет страницы

Золотое сечение в книжном дизайне

Макет страницы касается расположения элементов (содержимого) на странице, таких как размещение изображения, макет текста и стиль. Дизайн страницы всегда учитывался в печатных материалах и в последнее время распространился на дисплеи, такие как веб-страницы. Элементы обычно состоят из шрифта (текста), изображений (изображений) и (с печатными носителями) иногда графических изображений-заполнителей, таких как линия для элементов, которые не печатаются чернилами, таких как высечка / лазерная резка , тиснение фольгой или слепое тиснение .

Эстамп

Печать — это процесс создания произведений искусства путем печати на бумаге и других материалах или поверхностях. Этот процесс позволяет производить несколько экземпляров одной и той же работы, каждая из которых называется печатью. Каждый принт — это оригинал, технически известный как оттиск. Отпечатки создаются с одной исходной поверхности, технически матрицы. Общие типы матриц включают: пластины из металла, обычно из меди или цинка для гравировки или травления; камень, используемый для литографии; блоки из дерева для ксилографии, линолеум для линогравюры и тканевые пластины для трафаретной печати. Работы, напечатанные с одной пластины, создают тираж, в наше время обычно каждая подписана и пронумерована, образуя ограниченное издание. Отпечатки могут быть изданы в книжной форме, как книги художника. Одиночный оттиск может быть продуктом одной или нескольких техник.

Карандаш является одним из самых основных графических средств проектирования.

Помимо технологий, графический дизайн требует рассудительности и творческого подхода . Критическое, наблюдательное, количественное и аналитическое мышление необходимо для макетов дизайна и рендеринга . Если исполнитель просто следует решению (например, эскизу, сценарию или инструкциям), предоставленному другим дизайнером (например, арт-директором ), то исполнитель обычно не считается дизайнером.

Стратегия

Стратегия становится все более важной для эффективного графического дизайна. Основное различие между графическим дизайном и искусством заключается в том, что графический дизайн решает проблему, а также является эстетическим

Этот баланс — вот где важна стратегия. Для графического дизайнера важно понимать потребности своих клиентов, а также потребности людей, которые будут взаимодействовать с дизайном. Работа дизайнера заключается в том, чтобы объединить деловые и творческие цели, чтобы вывести дизайн за рамки чисто эстетических средств.

Бесплатные курсы графического дизайна

Существуют курсы, где первые полгода учат бесплатно. По сути, это является лишь отсрочкой первого платежа за обучение. Также некоторые обучающие порталы открывают бесплатный доступ к своим платным курсам на короткое время. Это не позволяет получить весь комплекс знаний и мотивирует купить полную программу.

Обучение графическому дизайну с нуля самостоятельно

Научиться графическому дизайну самому вполне возможно. Опытные дизайнеры рекомендуют самостоятельно начать обучение с чтения специальной литературы, а также как можно больше рисовать (делать в день по 20–25 быстрых набросков) и вырабатывать свой уникальный стиль. Те, кто начинают работать на планшете, остро ощущают, что им не хватает техники рисования.

Учебник О. Л. Гулубевой «Основы композиции»

Прочитать об изобретениях, подходах и методах, которые совершили революцию в области дизайна, можно в книге Стивена Хеллера и Вероники Виен «Идеи, которые меняли графический дизайн».

Изучить компьютерные программы можно по урокам в Сети, а наработать опыт — на биржах фриланса. Практиковаться поможет подработка в должности стажера или помощника дизайнера или бесплатная работа в социальном проекте.

Лучшие стажеры могут рассчитывать на повышение до должности дизайнера проекта или компании. Тому, кто изучает графический дизайн самостоятельно, предстоит пройти более долгий и тернистый путь, нежели тем, кто получает профессиональное образование с наставником.

Курсы графического дизайна в Москве для начинающих

Столичный регион предлагает наибольшее количество вариантов обучения дизайну. Для новичков можно подобрать курс от нескольких дней до нескольких месяцев. В зависимости от продолжительности в программу входят базовые концепции дизайна, изучение компьютерных программ и работа над проектом. Минусом профессии является сложность получения первых заказов, а главный плюс — простор для творчества.

Навыки графического дизайнера:

Как стать графическим дизайнером

Чтобы выучиться на графического дизайнера, можно пойти несколькими путями:

  • закончить специализированный вуз;
  • учиться на очных курсах;
  • пройти онлайн-обучение.

Выбор того или иного варианта зависит от наличия или отсутствия базовой подготовки, времени и средств на обучение.

В каких вузах обучают графическому дизайну

Учиться на графического дизайнера в вузе после 11 класса нужно 6 лет. На бюджетные места большой конкурс. МГА художественный институт им. В.И. Сурикова принимает абитуриентов на факультет «Графика».

Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова предлагает более широкий выбор факультетов для будущих дизайнеров, все они должны учиться работать в графических программах. Московский политехнический университет готовит специалистов по оформлению печатной продукции.

Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова обучает графике и искусству книги. Кафедра графического дизайна Национального института дизайна готовит бакалавров.

Каждый тур вступительного экзамена в творческий вуз длится около 6 часов, так что готовиться надо серьезно, в том числе тренировать физическую выносливость

Поступление на графического дизайнера требует особой подготовки. В творческие вузы не принимают только по результатам ЕГЭ. Помимо литературы и русского языка, может потребоваться результат экзамена по истории, обществознанию, математике или иностранному языку (на усмотрение вуза). Также поступающим предстоит пройти собеседование и выполнить творческое задание из трех туров:

  1. рисунок;
  2. живопись;
  3. композиция.

В процессе обучения основными дисциплинами являются:

  • графические элементы;
  • компьютерная графика;
  • колористика;
  • рисунок и живопись;
  • основы фотографии;
  • реклама и маркетинг;
  • принципы и основы графического дизайна.

Пойти учиться на графического дизайнера можно и в колледж на базе 9 классов, например, в Московский издательско-полиграфический колледж имени Ивана Федорова. Так что многие школьники еще будучи ребенком осваивают азы профессии в художественных школах и на элективных курсах по компьютерной графике.

Если человек уже имеет профессию, но хочет получить дополнительное образование, достаточно пройти специализированные курсы.  Длительность обучения может составлять от нескольких месяцев до 2 лет.

На каких курсах учиться графическому дизайну

Если речь идет о профессиональной переподготовке, и человек уже получил высшее художественное образование, ему можно продолжить обучение дистанционно в онлайн-школе. Для освоения профессии с нуля также есть варианты обучающих курсов.

Обучение на офлайн-курсах

Такие курсы можно найти при образовательных учреждениях и центрах компьютерного обучения. Обучаться можно на очной или вечерней форме. Средняя стоимость курса длительностью 1 месяц составляет 15,5 тыс. рублей. В программу входит творческая и техническая часть, предполагающая изучение программного обеспечения.

По окончании обучения у слушателей будут портфолио из собственных проектов, выполненных за время учебы

Также некоторые учебные заведения помогают трудоустроиться и найти первых заказчиков своим выпускникам.

Обучение на онлайн-курсах

Курсы в Интернете рассчитаны как на новичков, так и на дизайнеров с опытом работы.

Преимущество некоторых онлайн-курсов — гарантированное трудоустройство

Занятия в сети позволяют уделять обучению несколько часов в неделю в любое удобное для слушателя время. Наработка опыта осуществляется на реальных проектах под руководством наставника. Разница между курсами с элементами практики и теоретическими занятиями заключается в цене и продолжительности обучения.

К чему нужно быть готовым

Даже с окончанием самых лучших курсов учёба не заканчивается. Не зря же студенты чему-то учатся в вузах четыре года или даже шесть лет — каждый день и по много часов.

Курсы могут дать качественные базовые знания и практические навыки, которые помогут как можно быстрее стартовать. Но дальше эти знания необходимо углублять и расширять: самостоятельно, на стажировках или смежных курсах. Графическому дизайнеру пригодятся навыки иллюстрации, веб-дизайна или анимации — в зависимости от того, над какими проектами хочется работать.


Например, в современной айдентике всё чаще применяется моушн-дизайн.

Профессия постоянно меняется. Лет десять назад графический дизайн был синонимом дизайна полиграфии. Важны были глубокие знания допечатной подготовки, расстановка типографских меток на макеты, хитрости, позволяющие сэкономить краску или добиться более ярких оттенков. Сейчас эти знания уже не так востребованы, потому что дизайн во многом перешёл в цифру.

Теперь важно создавать логотипы, которые запомнятся при беглом взгляде в смартфон, удачно интегрировать фирменный стиль в соцсети и придумывать рекламу, которая будет хорошо смотреться на сайте и на мониторах ПК, и на маленьких экранах гаджетов

7. Комиксы и поп–арт

Подобно заклятому врагу, дизайн прошлого никогда по-настоящему не умирает. И в этом году дизайнеры возрождают зернистые рисунки, насыщенные чернила и сюжеты винтажных комиксов.

By Jose Antonio VarelaBy Tomie OBy ScarlettaDesignBy lliiaaBy WolfBell

Поскольку комиксы были рожденны в эпоху примитивных технологий печати, дизайнеры часто использовали полутона или упрощенное точечное окрашивание для передачи цвета. За счет зернистой текстуры и глубины такой подход может вдохнуть новую жизнь в современные минималистские тенденции, например, плоский дизайн. Или же веб-дизайнеры могут разбить сетку с помощью наклонных линий и форм, чтобы создать ощущение напряжения и движения.

By bayuRIPBy Pinch Studio

By Dexterous

Хотя супергерои, одетые в эластичные костюмы, не обязательны в этом тренде, дизайнеры 2021 года обращаются к текстуре и иллюстративным техникам своих любимых комиксов, чтобы спасти современный дизайн. Только не используйте Comic Sans, этот шрифт ничего не спасет.

Что нужно знать и уметь

Обычно на графических дизайнеров учатся в художественных вузах. Поэтому один из животрепещущих вопросов — надо ли уметь рисовать? Я бы сказала, что мне мешает отсутствие художественной базы: я пытаюсь постигать академический рисунок и живопись, но быстро этому научиться просто невозможно. В целом, для старта это и не обязательно: современный дизайн не всегда связан с рисованием от руки, а использование референсов делает дизайнерскую жизнь проще.

Думаю, рисунок полезен для развития в профессии, но начинать можно и без него. А вот без следующих дисциплин обойтись никак не удастся:

  • Композиция. Принципы компоновки фигур в пространстве важны для любого дизайна. Именно законы композиции превращают разрозненные куски фотографий, иллюстраций и шрифтов в цельную красивую картинку.
  • Колористика. Конечно, бывает монохромный дизайн, но чаще приходится работать с цветом. Подбирать гармоничные сочетания для создания разного настроения — ещё один важный дизайнерский навык.
  • Типографика. В науку о шрифтах можно углубляться бесконечно: детали надписей — это одни из тех важных мелочей, которые отличают хороший дизайн от плохого.

Дизайнер подбирает гармоничные шрифтовые пары, чтобы поддерживать стиль бренда и заряжать зрителя нужным настроением.

Какие профессиональные навыки и качества пригодятся

Бытует мнение, что профессиональному графическому дизайнеру нужно знать программирование, разбираться в кодах, знать основы копирайтинга. Так ли это, давайте разбираться вместе.

На днях я задумалась, а должен ли дизайнер уметь рисовать? Ответ пришёл вопросом: А должен ли экономист уметь считать? Но уметь рисовать, не значит виртуозно владеть инструментом, дизайнер-график работает в “узком” мире. Он не создаёт сложные художественные произведения. Тем не менее, умение рисовать поможет понять изнутри визуальные процессы.

А вот владеть основами композиции, уметь пользоваться шрифтами, знать колористику графический дизайнер должен обязательно. Также он обязан постоянно совершенствовать свои профессиональные навыки и разбираться в последних тенденциях моды и стиля в своей области.

Безусловно, главный инструмент в работе дизайнера — компьютерные программы Adobe Photoshop и Illustrator. И в зависимости от того, чем занимается графический дизайнер, он пользуется той или иной программой.

Важные качества, которые должны быть и без которых не обойтись в работе:

  • художественный вкус;
  • визуальное восприятие;
  • умение оригинально и трезво мыслить;
  • креативность и изобретательность;
  • знание современной моды и культуры.

А что на счёт программирования, кодов и копирайтинга? — спросите Вы. Моё мнение такое, для “высшего пилотажа” это будет уместно. Но поверьте, лучше быть профи в чём-то одном и иметь отличную слаженную команду, в составе которой будет и программист, и верстальщик, и копирайтер.

Какие бывают дизайнеры?

Круг должностных обязанностей и задач дизайнера ограничен не только профессиональными навыками и компетенциями работника, но и выбранной специализации. К наиболее востребованным на сегодняшний день направлениям относят следующие.

Дизайн интерьеров. Большая часть рядовых обывателей понимает под этой профессией умение подобрать красивую стильную мебель и эргономично расставить ее в помещении. Именно так видят свою работу и те горе-специалисты, которые прошли двухнедельные курсы. На самом же деле обязанности дизайнера сложнее. Интерьер — это не просто мебель, это еще и инженерные коммуникации, освещение, архитектурные группы. Этот специалист обязан придумать вариант отделки, месторасположение проводки, отопительных приборов, вентиляции.

Веб-дизайнер. Это одна из самых распространенных на сегодняшний день профессий. Наверняка многие замечали, что разные сайты схожей тематики и примерно похожей структуры могут различаться по своему оформлению. На некоторых все понятно и структурировано, на других найти необходимую информацию бывает довольно затруднительно.

Дизайн сайта — это самое первое, что видит пользователь, визуальное отражение функционала и позиционирования ресурса

Здесь мало просто создать привлекательную картинку — важно учесть, как будет верстаться портал при передаче frontend-разработчику, насколько удобным и понятным он будет для посетителей, какими методами возможно достичь конверсии страниц. Для этого специалисту мало уметь красиво рисовать в графических редакторах, здесь важно знать основы разработки интернет-проектов.

Графический дизайнер

Это специалист, создающий некоторую оболочку. Примерами его работы будет создание логотипов, фирменного стиля, навигационных систем, а также визуальных моделей упаковки и СМИ. Продукт его труда выполняет одну функцию — привлекать, способствуя тем самым продвижению бренда. Одновременно графический дизайнер должен помнить о практическом использовании. Так, если разрабатывается упаковка для шоколадки, нужно понимать, насколько она будет удобной, будет ли ее цветовое оформление приятным для глаза, станет ли используемый шрифт и изображение узнаваемыми — все это напрямую зависит от профессионализма и таланта специалиста.

Ландшафтный дизайнер. По сути, этот человек выполняет задачи проектировщика и отвечает за создание ландшафта парков, скверов и приусадебных участков. Эта специальность требует глубоких знаний в ботанике и инженерии. Здесь нужно подобрать растения так, чтобы они не только смотрелись красиво, но еще могли успешно расти и развиваться в отведенном для них месте, не меньшее значение имеет разработка систем орошения и водоотведения. В составляемом проекте ландшафта нужно затронуть вопросы практичности озеленений, эффективности проложенных коммуникаций и создания условий для хорошей приживаемости деревьев, кустарников и цветов.

Индустриальный дизайнер. Это человек, в ведении которого находится создание проектов для производства. Примером тому является автомобильная отрасль, единожды созданный дизайн автотранспортного средства оказывает влияние на миллионы людей, которые захотят купить такую машину у производителя либо отказаться от нее
Однако и здесь большое внимание уделяется не только эстетической, но еще и инженерной составляющей, практичности и функциональным особенностям автомобиля.

Это только самые популярные направления. Сегодня существует свыше 20 разновидностей дизайна, каждый из которых имеет свою индивидуальную специализацию и требует базового уровня знаний. К примеру, дизайнер по имиджу, который создает красивую одежду, обувь и украшения; техно-стилист, разрабатывающий продукты со встроенными девайсами; био-дизайнеры, отвечающие за создание 3D-макетов органов и тканей. Широко востребованы полиграфический и нарративный дизайнеры, разработчики макетов городской среды, а также рекламы, маникюра, штор и другого текстиля, дизайнер-оформитель, дизайнер-флорист, дизайнер фотографий.

Как стать графическим дизайнером?

Многих интересует вопрос, можно ли обучиться профессии графического дизайнера самостоятельно. Теоретически это возможно, но потребует много времени и не факт, что знаний будет достаточно.

Возможный путь для новичка:

  1. Освоить азы графического дизайна самостоятельно по бесплатным урокам в интернете. Посмотрев их, вы не станете специалистом, но получите общее представление о профессии и сможете понять, подходит ли она вам. Список рекомендуемых уроков, собранных в Клубе фрилансеров:
    • Основы типографики и верстки
    • Photoshop для новичков
    • Как создать логотип (уроки от Логомашины)
    • Лекции для начинающих дизайнеров
    • After Effect для начинающих
    • Мастер-классы от Яндекса
    • Также рекомендуем прочитать книгу «Живая типографика», написанную Александрой Корольковой.

  2. Переходите к профессиональной подготовке. Для этого можно пройти онлайн-курсы, где обучают профессии с нуля. Примеры таких курсов:
    • Графический дизайн и коммуникации в университете Нетология.
    • Курс графического дизайна в Skillbox.

  3. На курсах, помимо теории, будет практика. Это поможет собрать портфолио, необходимое для получения работы. Также многие онлайн-курсы помогают со стажировками и трудоустройством – используйте эти возможности.
  4. Новичкам полезно регистрироваться на сайтах для дизайнеров и размещать там свои работы. Это один из способов привлечь заказчиков на старте. Ниже в статье подробно расскажем, где искать работу.

Controforma: Брендинг. Смелость, основанная на понимании – опыт работы над фирменным стилем и бренд-дизайном с наставником

Курс зайдет как дизайнерам, так и недизайнерам — всем, кто хочет свободнее чувствовать себя в мире бренд-дизайна и осознанно подходить к созданию визуальных решений. Здесь понятная система создания фирменного стиля — от стратегии до визуальной подачи. Учиться на этом курсе — как поработать в брендинговом агентстве, плечом к плечу с опытным бренд-дизайнером и арт-директором по боевому брифу.

Автор курса: Михаил Шишкин — дизайнер, основатель и креативный директор брендингового агентства SHISHKI, куратор направления «Дизайн» в школе интерактивных коммуникаций ИКРА

Для кого: подойдет для всех, кто хочет плавно погрузиться в дизайн и брендинг по шагам, плавно освоить систему работы и создавать притягательный и выразительный фирменный стиль.

Объем курса: 6 модулей, 6 практических заданий и итоговый проект

Стоимость: от 4 000 ₽

Фишка: осваиваете полный процесс создания бренд-дизайна: от исследования до бренд-концепции под руководством наставника из международного брендингового агентства.

Изучить курс: https://controforma.school/branding

Приложения

Цвет

Графический дизайн применяется ко всем визуальным, от дорожных знаков до технических схем, от межведомственных меморандумов в справочных руководствах .

Дизайн может помочь в продаже продукта или идеи . Он применяется к продуктам и элементам фирменного стиля, таким как логотипы , цвета, упаковка и текст в рамках брендинга (см. Также рекламу ). Брендинг становится все более важным в спектре услуг, предлагаемых графическими дизайнерами. Графические дизайнеры часто входят в команду брендов.

Графический дизайн применяется в индустрии развлечений для оформления декораций, декораций и визуального повествования. Другие примеры дизайна для развлекательных целей включают романы, обложки виниловых альбомов , комиксы, обложки DVD, вступительные и заключительные титры в кинопроизводстве , а также программы и реквизит на сцене. Это также может включать изображения, используемые для футболок и других предметов, отпечатанных трафаретом для продажи.

От научных журналов до новостных репортажей представление мнений и фактов часто улучшается с помощью графики и продуманных композиций визуальной информации — так называемого информационного дизайна . Газеты, журналы, блоги, теле- и документальные фильмы могут использовать графический дизайн. С появлением Интернета информационные дизайнеры, имеющие опыт работы с интерактивными инструментами, все чаще используют для иллюстрации фона новостей. Информационный дизайн может включать визуализацию данных , которая включает использование программ для интерпретации и преобразования данных в визуально убедительную презентацию, и может быть связана с информационной графикой .

Где обучиться профессии

В РФ 139 ВУЗов и 117 колледжей готовят графических дизайнеров. Для поступления на программы высшего образования абитуриенту потребуется представить результаты ЕГЭ по предметам:

  • русский язык;
  • математики или информатика;
  • творческое испытание (рисунок).

Поступающие в колледжи после окончания 9 класса представляют аттестат, портфолио и проходят творческое испытание – рисунок, живопись, композиция.

В ВУЗе может быть предусмотрен другой набор ЕГЭ. Например, литература, физика, история. Русский язык обязателен в любом случае.

Получить профессию можно и на онлайн-курсах. Многие из них предоставляют обучение намного качественнее, чем в государственных колледжах и ВУЗах. Это связано с тем, что преподаватели на курсах – действующие графические дизайнеры с большим опытом. Успешным выпускникам предоставляют возможность стажировки и трудоустройства. Со списком актуальных курсов с ценами и сроками обучения вы можете познакомиться в нашем ТОП-8 курсов по графическому дизайну.

Абстрактная психоделика

Психоделическое искусство берет свое начало в музыке и живописи 60-х годов. Оно связано с галлюциногенами и творческими экспериментами на фоне социальных потрясений. Проще говоря, с открытием границ разума. Сейчас это направление как никогда соответствует времени: хаотические образы, символизирующие свободу, и то, что дизайнеры больше не связаны традиционными ограничениями.

By BATHIBy MANTSA

В 2021 году графические дизайнеры возрождают психоделику с помощью кислотных оттенков и чрезвычайно сложных абстракций так, что у самого М.К. Эшера вскружится голова. Это проекты, которые живут своей собственной жизнью и каждый раз вызывают новые ощущения.

By TrickstoreBy logistik landBy Eliza OsmoBy LazebraArtBy miremi_designBy Aldo 44By aleT

Симметрия может сделать стабильными даже самые сложные композиции, несмотря на искажение форм и запутанные образы. Современная психоделика как будто показывает, что есть способы оставаться на земле даже в самых нелепых обстоятельствах.

Плюсы и минусы профессии

Выбирая специальность, не стоит ориентироваться на конъюнктуру и броские рекламные лозунги. Полезно прислушаться к себе, трезво оценить способности, возможности, перспективы.

Графический дизайн не только востребованная профессия (по крайней мере, в последние 3-5 лет). Это модное и престижное направление, актуальный тренд.

Плюсы специализации в компьютерной графике очевидны.

  1. Много работы. Хороший дизайнер легко найдет заказы и прилично заработает: рекламная индустрия, Интернет-маркетинг, социальные сети бурно развиваются, спрос на специалистов высокий.
  2. Дистанционная работа. Дизайном, как и другими Интернет-профессиями, можно заниматься из дома или брать дополнительные заказы помимо основной работы.
  3. Минимум вложений. Для того, чтобы приобрести базовый набор оборудования, не потребуется больших вложений. Разумеется, профессиональный графический планшет или мощный компьютер стоит дорого, но на первых порах можно обойтись аппаратурой попроще. Начинающему дизайнеру не нужно снимать дорогостоящее помещение и вкладывать большие суммы в рекламу. Это — сравнительно малозатратный бизнес.
  4. Графический дизайн — творческая специальность. Успех зависит не только от овладения базовыми навыками. Важнее художественный вкус, чувство стиля, вдохновение. Это прекрасный вариант для самореализации и воплощения оригинальных идей и замыслов.

Существуют и недостатки профессии, не столь заметные и очевидные.

  1. Нестабильность и отсутствие гарантированного дохода. Клиентов приходится искать самостоятельно, после завершения удачного проекта можно долго ждать следующий заказ.
  2. Высокая конкуренция. Стать хорошим специалистом трудно, а войти в профессию легко: достаточно выполнить пару простых заданий для портфолио. После этого можно регистрироваться на биржах фриланса, предлагать свои услуги для оформления сайтов, визиток, рекламных листовок. Неквалифицированные дизайнеры сильно сбивают цены.
  3. Вред здоровью. Как и любая работа за компьютером, работа с графическими программами обязательно скажется на зрении, осанке. Это малоподвижная, сидячая работа, вредная для здоровья.

Ваши творческие идеи не всегда порадуют заказчика. Чаще он будет требовать сделать “как у конкурента, но только лучше”. Поэтому о свободной самореализации можно забыть.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Минусы

  • Интересная творческая работа.
  • Возможность самореализации. Вы видите результаты своего труда: красивый сайт, визитки, логотипы.
  • Востребованность профессии. Можно работать как частный специалист или сделать карьеру в компании.
  • Хорошие зарплаты.
  • Дизайн нужен всем и всегда, поскольку компании постоянно обновляют свои логотипы и другие элементы фирменного стиля.
  • Возможность карьерного роста до арт-директора (руководителя отдела дизайна).
  • Нужно постоянно учиться и повышать квалификацию, быть в курсе новых трендов в дизайне.
  • Сидячая работа.
  • Нужно быть готовым, что клиенты примут не все ваши идеи и какие-то макеты потребуется переделывать.
  • Нужно уметь вести переговоры с заказчиками, убеждать их в своей правоте. Часто дизайн оценивают с позиции «нравится / не нравится».

Сколько зарабатывает графический дизайнер

Заработная плата графического дизайнера-фрилансера в регионах, крупных городах и в Москве значительно отличается. Trud.com сообщает, что средняя зарплата в России составляет 42 тыс. рублей. То, сколько получает графический дизайнер, зависит не только от опыта, но и от таланта и креативных способностей специалиста.

По информации HeadHunter.ru, в Москве на удаленную работу требуется 79 дизайнеров. А заработать на графическом дизайне в столице можно 20–200 тыс. рублей в месяц.

По данным портала Indeed.com:

  • в Москве средний заработок составляет 50,6 тыс. рублей;
  • в Волгограде — 22 тыс. рублей;
  • в Камчатском крае — 41 тыс. рублей;
  • в Краснодарском крае – 27 тыс. рублей.

Платят графическому дизайнеру часто не оклад, а гонорар за выполненный проект.

10. Размытие и зернистость

Градиенты и цветовые переходы вот уже несколько лет пользуются популярностью. В 2021 году многие дизайнеры будут стремиться к еще более размытому и смешанному фону. Добавьте зернистый фильтр, и эти дизайны переступят грань между ощущением мимолетности и реальным на ощупь.

By iva

Преимущество этого тренда в том, что он позволяет элементам переднего плана, таким как жирный шрифт или экспрессивные изображения, выделяться на почти неразличимом фоне. В отличие от веселых градиентов прошлых лет, здесь преобладают мрачные цвета. Зернистым текстурам присущи гранж и грязь, а размытие изображения может породить тени и ранее невидимое. Эта тенденция отлично передает настроение, и мы ожидаем, что она будет все больше и больше использоваться в дизайне с темной стороной.

By glimmmBy glimmmBy GREAT.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector