Творческие профессии: список самых высокооплачиваемых и востребованных направлений для выпускников 9 и 11 классов

Содержание:

Обучение. Карьера. Требования

Художник — это одна из тех профессий, которую правильнее называть призванием. Высшее профильное образование для работы с холстом не требуется. Можно окончить художественную школу, курсы или освоить технику самостоятельно. Тем не менее диплом вуза будет хорошим аргументом при трудоустройстве.

Карьеру художника сложно разбить на четкие этапы становления. У каждого творческого человека собственный путь реализации таланта, который зависит как от множества факторов, так и от банальной случайности. Многие выдающиеся художники получили признание только после своей смерти. Их работы человечество долгое время не могло оценить по достоинству. Однако потом картины мастеров возвели в ранг шедевров. Современный человек все же желает получить признание в более короткие сроки.

Представители данной профессии могут работать как на себя, так и выполнять определенные заказы. В первом случае мастер планомерно зарабатывает авторитет, тем самым повышая стоимость своих творений. Пиком карьеры можно считать организацию выставок собственных работ, которые пользуются спросом у ценителей.

Для работы художником важно иметь талант или огромное желание. Необходимо выработать определенные навыки, изучить нюансы изобразительного искусства и т.д

Также не лишним будет воспитать в себе такие качества:

  • терпение;
  • усидчивость;
  • коммуникабельность;
  • трудолюбие;
  • умение концентрироваться;
  • физическая выносливость.

Для повышения квалификации важно постоянно совершенствовать художественный вкус и чувство гармонии

Профессии для художника

При наличии художественного образования можно выбрать одну из следующих популярных сегодня специальностей:

  • архитектор — направление для творческих личностей с техническим складом ума. Оно включает массу специализаций, но в основе каждой из них лежит создание новых объектов промышленного, социального, жилого назначения;
  • дизайнер интерьера, ландшафта — подбирает варианты внутреннего оформления жилой и коммерческой недвижимости, приусадебных участков, парков, скверов;
  • графический дизайнер — представитель направления создает рекламные буклеты, книжные макеты, сайты, упаковку, внешний вид брендов и отдельных продуктов;
  • художник-постановщик — оценивает места для натурных съемок, создает макеты декораций, подбирает составляющие для оформления сцены, следит за реализацией составленного им плана;
  • иллюстратор — специалисты, способные с помощью рисунков передавать информацию, привлекаются к оформлению книг, газет, афиш, журналов, обложек игр, страниц сайтов;
  • 3D-моделлер — мастера по созданию объемных моделей объектов востребованы в разных областях — от рекламы и ландшафтного дизайна до строительства и компьютерных игр;
  • реставратор — ответственное, интересное и прибыльное направление. Эксперты, отлично владеющие техниками работы с произведениями искусства, востребованы не только в нашей стране, но и за границей;
  • мультипликатор — наличие навыков, необходимых для специальности, позволяет работать не только над созданием мультфильмов. Такие сотрудники используются в рекламных и дизайнерских агентствах, фирмах по разработке игр;
  • дизайнер одежды — совмещает функции модельера и менеджера. Он создает модные коллекции с нуля, начиная с разработки концепции, и доводит проект до конца, оценивая реакцию конечного потребителя.

Почему профессионалы не любят «любителей»?

Мысль первая.

Представьте, профессиональный художник учился своему ремеслу много лет. Вполне может быть, что это обучение лишило его детства. В то время, как вы играли в салочки с друзьями во дворе, он просиживал штаны в художественной школе, рисовал сотни учебных натюрмортов, кормил комаров на пленэре, писал ненавистные постановки с некрасивыми натурщиками, выслушивал от педагогов укоры и замечания. 

Основы рисунка, живописи, композиции ему вдалбливали годами. На это обучение он полжизни положил! А Вы? Вы что же, хотите стать художником за пару месяцев или лет? Да еще и заочно! 

«Это НЕВОЗМОЖНО! Это профанация!»

Никакие логические доводы и примеры обратного не помогут профессионалу. Он предпочитает забыть, что во время обучения видел своего педагога  крайне редко, что тот вряд ли что-то показывал и объяснял, а чаще просто ставил постановки и оценки. Он не учитывает, что его обучение, по большому счету, — это САМОобучение, результат практики,  и этот результат он начал получать уже в первые месяцы рисования. А потом все шло по кругу.

Почему бы любителю не сократить себе этот путь, имея осознанное желание, хорошие методики обучения и выбор художников с мастер-классами?

Я знаю многих любителей, которые дадут фору бывшим студентам художественных вузов в знаниях, умениях и таланте. 

Взрослому осознанному человеку вообще проще постигать любую науку, нежели чем это дается ребёнку или юноше. А если любитель не распыляется во все стороны, как это принято в учебных заведениях, а уверенно идет в одном направлении, то может очень быстро достичь высот.

Но подсознательное убеждение «Я потратил на это годы!» никогда не даст профессионалу принять этот факт. 

Мысль вторая.

Кто сказал, что рисовать, писать, лепить можно только шедевры? А если нет, то и не стоит начинать? Почему творчество меряется только результатами? И почему этот результат — «достойная» (чего?) картина?

Почему не может быть результатом и поводом рисования просто хорошее настроение? Или развитие мозга? Развитие чувствования и видения? Почему результатом не может быть своя, пусть простенькая, пусть слащавенькая, пусть кривенькая, но созданная с любовью  картина?

Это все «вкусовщина», это «дилетантство», «салонная живопись»!..  Сколько там еще уничижающих эпитетов есть у профессионалов?…  

И этак презрительно поморщить носик..

Знаю-знаю, сама такая.

Открою вам секрет. 

Профессионалу живется очень сложно. Он с трудом принимает тот факт, что живопись может быть хобби, источником наслаждения и радости, чем-то легким.

Для него творчество — это РАБОТА.  Это источник денег. Это часто от слова «надо», а не «хочу». 

Его так воспитывали и обучали, его к этому готовили. Его ломали об коленку критикой, когда он нес преподавателю свои выстраданные картины, его идеи высмеивали и обсуждали на выставкомах; он прожил жизнь в поисках своего стиля и места в искусстве, в метаниях между «хочу» и «востребовано», в борьбе с непризнанностью, галереями, союзами, с отсутствием денег, в конце концов.

А тут вы! Любители! Такие воздушные и восторженные. Пороха не нюхавшие. 

Еще и картинки свои слащавые, бывало, продаете на раз, только рисовать начали.  Где справедливость, а? 

Какой реакции на свое творчество вы ждете от художника, уверенного, что успех в живописи нужно заслужить? 

Мысль третья.

Большинство профессионалов заточены под делание собственной работы, а не под восприятие чужой. (Это к вопросу о том, что в концертных залах среди зрителей нет музыкантов, а если они и приходят, то только критиковать других исполнителей).

Художник смотрит на чужие картины часто не для того, чтобы получить визуальное наслаждение. Он ищет в них то, чего ему не хватает в своих, то что поможет ему продвинуться дальше и выше в собственном творчестве. Он ищет вдохновение, идеи, приемы. 

Художник ищет мастерство , которого пока не достиг сам.

Он постоянно сравнивает себя и чужую картину, как бы спрашивая «я так могу?». Если ответ — «могу», то картина не будет ему интересна. Кстати, «могу» здесь может касаться чего угодно. Примитивная картинка вполне способна впечатлить профессионала, если он понимает, что он уже очень далек от такой наивности и чистоты восприятия.

Именно поэтому в музеях я часто не останавливаюсь возле работ великих художников, а зависаю возле картин совершенно неизвестных авторов…

Особенности профессии

Художник анимации – талантливый фантазер, который умеет визуализировать самые сложные задачи. Он изучает сценарий, получает указания от режиссера, тесно сотрудничает с коллегами. Во время работы художник анимации решает следующие задачи:

  • создает концепцию и эскизы, а также вносит в них правки;
  • занимается отрисовкой сюжетов и персонажей;
  • использует элементы компьютерной графики для создания 3D-проекций;
  • принимает участие в разработке концепции, может давать рекомендации по корректировке сценария;
  • определяет стиль композиции, работает с цветовой гаммой;
  • занимается созданием графического сюжета.

Обязанности напрямую зависят от компетентности и дополнительных знаний художника анимации. В крупных проектах он может заниматься исключительно анимацией и графикой, в небольших – курированием всех процессов, связанных с визуализацией. Художник анимации может не иметь высшего образования, однако навыки рисования крайне важны. Специалисты без профильной подготовки могут не добиться успеха или принимать участие исключительно в малобюджетных проектах.

Специфика профессии

Художник-иллюстратор должен не только хорошо рисовать, но и отвечать следующим критериям:

  • работа в разных жанрах живописи;
  • хорошо развитая фантазия;
  • умение создавать тематические изображения, которые будут дополнять содержание, сливаясь с ним в единое целое;
  • умение создавать несколько разных изображений для одного издания, среди которых заказчик выберет подходящее.

Для работы специалист может использовать компьютер, графический планшет и специальные программы. А эскизы создаются с помощью карандашей и обычной акварели. Тип рисунка и материалы, которые применяются для его создания, зависят от формата издания и требований заказчика.

В любом случае иллюстратор должен уметь работать со всеми доступными средствами, что открывает ему доступ к высокооплачиваемым заказам.

Новые направления

В арсенале инструментов: граффити, скульптурные инсталляции, композиции из мозаики. Более известно это направление как уличная живопись. Ранее стрит-арт не был настолько популярен, сегодня же появляются личности известные всему миру – Фейри, Бэнкси.

Рисованная картина

В конце 90-х можно было наблюдать за тем, как картину вытеснили новые виды искусства:

  • видеоарт (использование видеотехники для создания выражения художественной концепции).
  • инсталляция (соединение готовых форм и материалов для разработки единой художественной концепции).

В начале нулевых ситуация изменилась. Картина возрождается в традиционном смысле. Яркими представителями нового течения считаются Курмаз, Сохта.

Революция интерфейсов

Изображение рисуется на планшете, затем переносится на холст с маслом. Применение инновационных технологий присутствует во всех сферах человеческой деятельности. Фронтальная печать diasec – одно из направлений. Принцип достаточно похож на печать фото. Краски наносятся на акрил.

Софт-арт

В основе данного направления лежит концепция программного обеспечения. К примеру, программные приложения разработанные художниками, но представленные как реальные произведения их труда.

Примеры работ и полезные ссылки

Несколько различных примеров качественных работ 2D-художника:

Арт художницы Марии Ярцевой;

Загрузочный экран из игры Dota 2;

Карта из игры Dragon Age: Origins;

Рисунок из игры GRIS;

Арт игры Grand Theft Auto V (GTA V);

Арт игры Red Dead Redemption 2.

Особенно отметим два последних рисунка, поражающих воображение. Оба были сделаны студией Rockstar Games.

Интересные ссылки на статьи и сайты по теме:

  • Сервис SkillShare для обучения и наблюдения за другими, включает в себя полезные советы от состоявшихся специалистов и многое другое;
  • Сайт Behance для просмотра чужих работ из области иллюстрации, анимации, фотографии и прочих визуальных сфер;
  • Обзор полезных инструментов для 2D-художника;
  • Статья “6 шагов к успешному портфолио CG-художника”;
  • Статья о том, как дизайнер стал 2D-художником;
  • Статья “Работа 2D-художника в мобильном геймдеве”.

Эта творческая профессия требует большой отдачи и трудолюбия, иначе добиться серьезных высот не получится. Впрочем, подобное можно сказать про любую работу, верно?

Если вы рисуете и любите это дело, то мы очень рекомендуем начать обучение на 2D-художника, ибо это самая подходящая профессия. В остальном следует отталкиваться от мнения, которое сформировалось по специальности. Надеемся, что в этом вам помогла наша статья!

Описание

Профессия художника – это творческий труд, требующий хорошей фантазии, вдохновения и владения техниками рисования. Направлений художественной деятельности очень много, поэтому в профессии выделяют целый ряд более узких специализаций:

  • Художник-иллюстратор. Специалист, создающий картины, описывающие текст.
  • Художник-график. Мастер, работающий в одном контрастном цвете. Чаще всего это черный. Для рисунков используется карандаш, тушь и т.д.
  • Художник-карикатурист. Это специалист, который создает смешные портреты или пародии на происходящие события.
  • Живописец. Название данной отрасли самое древнее и оно характеризуется рисованием с натуры.
  • Художник-модельер. Данный специалист специализируется на создании эскизов новых коллекций одежды. Художник, придумывающий наряд, законодатель моды.
  • Художник-копиист. Специалист, создающий копии картин, репродукции.
  • Художник-реставратор. Данные специалисты точно знают, как вернуть шедеврам первозданный вид.
  • Специалист в области миниатюрной живописи.
  • Художник-портретист. Это работа с людьми с целью полной передачи их внешних особенностей. Передача может быть и частичной, все зависит от стиля, в котором работает мастер.

Существует масса других не менее популярных направлений деятельности. Специфика работы в каждой из них имеет ряд отличий. Но общим остается одно – это искусство передавать мысли и фантазии с помощью рисования.

На каких специальностях учиться

Для того чтобы стать художником, не обязательно получать образование. Главное, это талант, но и отсутствие диплома не позволит устроиться на хорошую работу. Поэтому следует поступать на такие специальности:

  • графика;
  • дизайн;
  • живопись;
  • художник монументально-декоративного искусства (живопись);
  • декоративно-прикладное искусство и народные промыслы;
  • театрально-декорационное искусство;
  • изобразительное искусство и черчение.

Есть и другие узкопрофильные специальности.

Престижные профессии

Мерчандайзер или торговый агент

Все что мы покупаем в магазинах, завозится туда по договоренности с торговыми агентами.

Если вы всегда находите общий язык с людьми, умеет и любите продавать любую продукцию, в своем распоряжении имеете авто, то вам определенно нужно попробовать себя в качестве торгового агента.

Конечно, лучше если у вас будет соответствующее образование, но работу мерчандайзера может получить и девушка с большим стажем работы без наличия диплома.

Помощник руководителя

Руководители крупных фирм и компаний часто не успевают делать какие-то дела и стремятся переложит часть своих обязанностей на своих помощников.

Женщины прекрасно подходят на роль тех самых заместителей или помощниц. Так как считается, что девушки более ответственные и усидчивые. Зачастую в их обязанности входит просматривать почту, составлять всевозможные отчеты, вести какую-нибудь документацию и в некоторых случаях заменять своего шефа.

Для того чтобы получить должность помощника руководителя, нужно получить высшее образование и иметь опыт работы.

Работник индустрии красоты

Если мы будем говорить о парикмахере или мастере маникюра, то вы скажете, что это не самые престижные профессии. Но если речь идет о работниках салонов красоты, которые посещают всевозможные выставки, семинары, обучающие тренинги, принимают участие в конкурсах, в работе используют новые техники, то овладеть такой профессией захотят многие девушки.

Чтобы трудиться в индустрии красоты, нужно окончить курсы по какой-то определенной специальности. После этого найти работу и совершенствовать свои умения.

Шеф-повар

В каждой семье хозяйка готовит самые обычные блюда, но бывают моменты, когда очень хочется побаловать себя ресторанными блюдами. Именно тогда мы выбираем ресторан, где работает лучший шеф-повар.

Чтобы самой стать шеф-поваром, нужно много учиться, постоянно развиваться, практиковаться, экспериментировать, да и просто вкусно готовить.

Шеф-повар – это очень перспективная профессия, которая предполагает высокую заработную плату.

Профессии для девушек в полиции

Сейчас девушка – полицейский – это вполне нормальное явление, которому никто не удивляется. Слабый пол не считается таковым, если речь идет о дамах в погонах.

Если вы с детства мечтали пойти служить в полицию, то вам нужно окончить специальный ВУЗ, где вы определитесь со спецификой вашей будущей работы. Женщины могут занимать самые различные должности, начиная с патрульных, заканчивая высоким начальством.

Только учтите, что у полицейских чаще всего ненормированный рабочий день и службу очень тяжело совмещать с заботой о семье.

Сколько зарабатывает?

Заработная плата художника напрямую зависит от направления и сферы работы. То же самое можно сказать о стабильности дохода. Суммы колеблются от пары тысяч рублей за проект рядового фрилансера до баснословных гонораров именитых мастеров. Средняя ставка иллюстратора, в зависимости от опыта и масштабов работы, 15-70 тысяч рублей. Художник-оформитель может рассчитывать на гонорар до 40 тысяч.

Обсуждать ценник на картины бессмысленно, он зависит от слишком многих критериев и выставляется самим художником. В большинстве случаев цена портрета, написанного с привлечением компьютерных технологий, будет начинаться от тысячи рублей. Черно-белый скетч может стоить меньше тысячи, а цветной арт в полный рост с проработанным фоном – около 4 тысяч. Расценки напрямую связаны с востребованностью автора, сложностью конкретной работы.

Выбор профессии художника зависит не только от наличия или отсутствия таланта. Это должно быть взвешенное и осознанное решение, понимание сферы, в которой хочется себя проявить. Талант – лишь база, которая будет иметь значение только в случае постоянной, кропотливой работы.

Ключевые качества художника

Помимо таланта, для реализации потенциала в полной мере, важны индивидуальные особенности характера человека. Речь идет также и от том, какими качествами обладает художник, и что нужно развивать в себе, чтобы добиться успеха.

Ведь ни для кого не секрет, что личностные и профессиональные качества художника играют большую роль в процессе работы, а также в обучении живописи или другой техники рисования.

Конечно, можно бесконечно перечислять, какими художник должен обладать качествами. Но как бы там ни было, я уверена — творческая самореализация не возможна без следующего.

Трудолюбие и выносливость

Не все получается из первых попыток. Чтобы достичь высшего уровня мастерства и создавать завораживающие картины, необходимы десятки часов кропотливой работы и упорного труда.

Способности легко и быстро создать художественный шедевр не было даже у величайших мастеров. Ни один из них не создавал захватывающие полотна с помощью одного мазка. Кроме того, работа над картинами требует постоянной сосредоточенности, особенно, если речь идет о глубокой детализации.

Пространственное воображение и фантазия

Художник просто обязан видеть мир под разными углами, которые недоступны для обычного человека. Отображения своего уникального восприятия позволяет создавать реалистичные полотна, которые притягивают взгляд окружающих и привлекают своей легкой загадочностью.

Наглядно-образное мышление

Наблюдательность, умение выделять даже самые незаметные детали окружающего мира и отражать в ярких красках на полотне – то, без чего не обойтись абсолютно любому живописцу.

Упорство и целеустремленность

Эти черты характера помогают переживать тяжелые времена и преодолевать трудности, связанные с отсутствием заказов, нехватки вдохновения или мотивации творить. К тому же профессия художника требует непрерывной работой над собой, постоянного усовершенствования своих знаний и умений. Только тот человек, который четко видит цель, не останавливаться на пол пути и способен воплотить задуманное в жизнь.

Умение воспринимать критику

Первые неудачи – неизбежное явление в любой деятельности. Не стоит близко к сердцу принимать любую оплошность и бросать дело, не доводя до конца. Художнику просто жизненно необходимо уметь легко принимать неодобрения и не зацикливаться на мнении других людей, особенно, если они в совсем не разбираются изобразительном искусстве. А конструктивная критика профессионалов наоборот поможет стать лучше, развить слабые стороны.

А как вы считаете, какие необходимо иметь качества, чтобы стать художником?

Кто такой художник?

Художник – человек, деятельность которого заключается в написании картин и других работ, относящихся к изобразительному искусству. Вместе с тем, те, кто не продает свои творения и не участвует в выставках, не могут называться художниками, так как рисование для них – хобби.

Археологические раскопки свидетельствуют о том, что первые художники появились еще в период позднего палеолита, когда люди расписывали стены пещер подручными натуральными красками. В дальнейшем изобразительное искусство стремительно развивалось в различных направлениях, и особую популярность приобрело в период античности.

В Средние века жизнь художников была достаточно сложной. В этот период церковь расценивала искусство, как «бесовский промысел», и полностью контролировала мастеров, определяя темы творений. Работа была только у мастеров, создающих церковные фрески. Вернуть былую популярность удалось только с началом эпохи Возрождения, когда активно начали создаваться школы искусств. Это время принесло миру множество известных художников.

Изобразительно искусство постоянно развивается и трансформируется – появляются новые стили, жанры, направления. В частности, художники 20 века открыли для себя искусство фотографии и компьютерной графики. Современные творения сильно отличаются от работ былых времен и поражают необычным виденьем мастеров.

Наличие большого количества направлений художественной деятельности обуславливает существование ряда более узких специализаций. Наиболее актуальными среди них являются:

  • Портретист пишет картины, описывающие внешность человека.
  • Реставратор. Деятельность этого художника заключается в реставрации первичного вида шедевров, их консервации.
  • Иллюстратор занимается написанием картин, образы которых основаны на тексте.
  • Живописец – художник, пишущий с натуры.
  • Копиист создает репродукции картин.
  • Карикатурист работает над созданием пародий, смешных портретов, описывающих происходящие события.

Художники также могут работать в художественно-просветительской, научно-исследовательской или педагогической сфере. В последние несколько десятилетий широкое распространение получили такие направления, как художник-модельер, художник-график. В зависимости от рода деятельности варьируются и профессиональные обязанности мастера.

Умение рисовать не делает человека художником. Настоящий профессионал руководствуется не только чувствами, но и широкими знаниями. Он должен:

  • распознавать особенности исторических стилей в искусстве;
  • уметь использовать различные техники, существующие в изобразительном искусстве;
  • применять художественные инструменты на профессиональном уровне;
  • знать виды и техники монументального искусства, историю иконографии и происхождения шрифтов, орнаментов;
  • уметь пользоваться архивами для поиска информации о картинах;
  • распознавать основные памятники церковной росписи и архитектуры и многое другое.

Что должен знать и уметь

Профессиональный иллюстратор умеет работать как с графическими редакторами, так и с кистью, карандашами и другими традиционными инструментами.

Специалист этой профессии должен подходить по следующим параметрам:

  • работать в нескольких жанрах;
  • иметь развитую фантазию, творчески и креативно мыслить;
  • понимать, что хочет клиент, уметь выражать свои мысли при помощи иллюстраций;
  • создавать изображения, дополняющие и поясняющие текст, и сразу несколько на одну тему, чтобы клиент мог выбрать;
  • быть в курсе актуальной информации мира иллюстраций и дизайна;
  • знать, что такое композиция, светотень, цветовая палитра, перспективы, узоры, визуальные структуры, уметь на практике их использовать и сочетать;

уметь вставлять надписи в иллюстрации, т. е

знать, что такое типографика;
знать основы печатной и веб-верстки, понимать, где будет размещаться его работа и как она будет выглядеть;
при работе со статьями и книгами важно уметь быстро читать, обрабатывать информацию и вычленять из нее суть;
знать о продукте и области деятельности заказчика;
иметь художественный вкус.

Но из-за высокой востребованности профессии и использования навыков иллюстратора во многих областях деятельности, требования к специалистам могут немного отличаться.

Важны и личные качества художника-иллюстратора:

  • ответственность;
  • стрессоустойчивость;
  • усидчивость, упорство и сила воли;
  • любознательность и постоянное изучение нового;
  • креативность и творческие способности;
  • способность работать в коллективе.

Где учиться на стилиста

Получить профессию можно в университете, колледже или на курсах. В России немного вузов, в которых учат на стилиста, поэтому можно выбрать какую-то другую специальность, связанную с модой. Примеры учебных заведений:

  1. Институт экономики и культуры.
  2. Школа дизайна НИУ ВШЭ.
  3. Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна.
  4. Забайкальский государственный университет.
  5. Казанский национальный исследовательский технологический университет.

После 9 класса можно поступить в колледж на стилиста или смежные специальности. Несколько учебных заведений:

  1. Колледж сервиса и туристической индустрии.
  2. Столичный колледж индустрии сервиса и гостеприимства.
  3. Петровский колледж.
  4. Омский технологический колледж.
  5. Краснодарский гуманитарно-технологический колледж.

Особенность профессии в том, что тенденции, тренды, подходы к работе постоянно меняются, поэтому классические учебные программы зачастую бывают устаревшими. Поэтому лучшим вариантом считается обучение на курсах.

Оно длится несколько недель или месяцев, после студент получает диплом или сертификат. Кроме того, именно курсы в большей степени направлены на практику, работу с клиентами, а не на теорию.

Популярные курсы:

  1. Школа стиля People Talk.
  2. Курсы Эвелины Хромченко.
  3. Агентство стиля InImage.
  4. Международная школа профессий.
  5. Image SPb.

Важно понимать, что стилист должен постоянно учиться, причем в большей степени самостоятельно. Не получится работать по устаревшим методам, не следить за трендами, игнорировать показы и коллекции и при этом оставаться востребованным специалистом

Эта сфера деятельности предполагает постоянное развитие.

Личная жизнь

Автопортрет, Антон Графф и его семья (1785 год). Музей Оскара Рейнхарта в Винтертуре. Художник: Anton Graff.


Автопортрет 1805 (год). /Автопортрет с зеленым козырьком. (На портрете художнику 76 лет). (1813 год). Старая и Новая Национальные Галереи (Берлин). Художник: Anton Graff.


Портрет А. И. Дивова. Холст, масло Серпуховской историко-художественный музей. Художник: Anton Graff.


Портрет дочерей Иоганна Юлиуса фон Вьет унд Гольссенау (1713–1784) и его жены Йоханны Юлиан, урожденной Криг фон Белликен (написан около 1775 года). Художник: Anton Graff.


Портрет Тины Грефин из Брюля. (1796 год). / Портрет Элизы фон дер Рекке. (1797 год). Художник: Anton Graff.


Софи Габен, (около 1795-96 гг.), Холст, масло. 70,3 см x 56 см. Художник: Anton Graff.


Генрих фон Клейст (1777-1811). (1808 год). / Портрет Генриетты Герц. Художник: Anton Graff.


Мужской портрет. (1798 год). Холст, масло. 132 см х 99,5 см. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Художник: Anton Graff.


Портрет графини Екатерины Сергеевны Самойловой (1790-е). Холст, масло. 103,5 х 83,5 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. Художник: Anton Graff.


Иоганн Иоахим Шпалдинг в домашнем халате. / Мужской портрет. (1810 год). Холст масло. 68.5 х 53.5 cм. Художник: Anton Graff.

Почему аристократы выстраивались в очередь к «последнему придворному художнику» Филипу де Ласло.Репродукции картин художника взяты из открытых источников интернета

Что делает художник

У современного художника есть много способов самовыразиться, но в качестве профессии эта деятельность практически не рассматривается.

Хороший художник — это универсал. При наличии таланта он может работать в любом направлении. Но в России профессия художника не настолько развита, как, например, в Европе.

Немногие специалисты владеют собственной студией и занимаются одной деятельностью.

То, что делает художник, можно разделить на несколько категорий:

  1. Художник-иллюстратор. В основном взаимодействует с издательскими домами, участвует в создании обложек для книг и иллюстраций.
  2. Художник-график выполняет работы в едином стиле, используя карандаш и тушь.
  3. Художник-карикатурист создает карикатуры, шаржи на популярных людей.
  4. Живописец — занимается созданием картин, используя для этого различные техники рисунка. Стремится к реалистичности изображения, рисует с натуры.
  5. Художник-модельер создает одежду.
  6. Художник-копиист занимается созданием копий картин для продажи.
  7. Художник-реставратор восстанавливает произведения искусства.
  8. Художник-портретист специализируется на портретах.
  9. Художник-мультипликатор создает мультипликационные фильмы.
  10. Художник-дизайнер часто работает с компьютерными программами по рисованию.

Источник фото: Olya Kobruseva/pexels

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

  1. Хорошо рисующий человек может попробовать свои силы в этой профессии, однако необходимо будет пройти курсы подготовки, связанные с изобразительным искусством и компьютерной графикой.
  2. Основную деятельность можно совмещать с дополнительными заказами, что позволит увеличить доход.
  3. Художники анимации могут работать удаленно, а также сотрудничать со всемирно известными компаниями. Для достижения таких высот необходимо хорошее портфолио и знание иностранного языка.
  4. Достойный уровень дохода.
  5. Профессия интересная, она понравится интровертам и творческим людям.

Минусы

  1. Конкуренция среди художников анимации очень высокая, поэтому необходимо постоянно развивать профессиональные компетенции.
  2. Крупные компании отдают предпочтение специалистам, которые имеют опыт работы и диплом творческого вуза.
  3. Для творческой работы характерно периодическое профессиональное выгорание.
  4. Возможны разногласия с членами команды и руководителем проекта.

Образование художника

Научить писать шедевры живописи невозможно. Можно лишь помочь освоить различные техники, расширить кругозор.

Вузы для художников и другие учебные заведения занимаются именно этим. Они раскрывают имеющийся потенциал, учат использовать его.

Но не всегда художнику нужно образование. Многие постигают эту профессию самостоятельно, так как это дает им большую свободу творчества.

Чтобы получить необходимые знания и отточить собственную технику, можно поступить на следующие направления:

  1. графика;
  2. дизайн;
  3. живопись;
  4. художник монументально-декоративного искусства;
  5. театрально-декорационное искусство;
  6. изобразительное искусство.

Что нужно знать начинающему художнику

Чтобы быть хорошим художником, нужно постоянно изучать теорию и много рисовать

Например, врачи. Они же не идут на первом курсе сразу делать операции своим пациентам или выписывать какие-то лекарства. Чтобы стать хорошим врачом, люди учатся по 8 лет, защищают дипломы и потом продолжают учиться всю жизнь, приумножая уже полученный опыт от учебы.

Конечно, профессия врача это одна из сложных профессий в мире, но зато очень показательный пример.

Изучайте анатомию, чтобы более реалистично передавать изображение, а особенно людей А чтобы у вас без труда получалось рисовать по своим идеям из головы, вам также нужно тренировать свою насмотренность, рисовать с натуры, с разных ракурсов. Это нужно, чтобы у вас появился практический опыт представления.

Общие советы

Зачастую люди слишком фокусируются на навыках, связанных с их профессией, но забывают про навыки общения, которые могут заблокировать или раскрыть большую часть потенциала. Я советую вам развивать так называемые «мягкие навыки» так же целенаправленно, как и моделирование, текстурирование и тд  . Они могут серьезно повлиять на вашу карьеру. Выясните, где у вас слабые места в общении и постоянно работайте над ними.

Выделяйте время, когда вы сможете побыть наедине с собой, без всяких отвлекающих факторов, для поиска важных ответов на такие простые и одновременно сложные вопросы: «Почему я этим занимаюсь? Что я хочу получить от моей профессии? Хочу ли я показывать все, на что я способен?». Найдите ваши ответы, а затем возвращайтесь к работе.

Будьте терпеливыми и трудолюбивыми

Ваша первая работа не обязательно будет именно такой, как вы мечтали – в студии вашей мечты. Обладать разнообразным опытом – это хорошо, а переходить из компании в компанию – это естественный процесс. В нашей индустрии люди периодически кочуют между студиями, и это абсолютно нормально.

Куда бы вы ни пошли и чем бы ни занимались, вы чему-нибудь научитесь, и это поможет вам в достижении вашей цели. Помните, мы, художники, не просто делаем модели и материалы, рисунки и пиксели, мы создаем миры! Я считаю, что очень полезно быть эрудированным и знать много всяких вещей, которые на первый взгляд могут быть никак не связаны друг с другом. Но в мире все связано, все имеет значение, и, как художники, мы должны черпать вдохновение и информацию из жизни, чтобы создавать наши наилучшие работы.

Делать много делания

Обучающие статьи и видео отлично подходят для ознакомления с концепциями и помогают, когда вы зашли в тупик. В остальных случаях – открывайте программы и начинайте делать всякие штуки. Работайте смело, не бойтесь испортить вашу модель – на нашей стороне сила итераций – тысячи Undo, сейвы, дубликаты мешей, на которых вы можете экспериментировать, а потом удалить. Используйте все это, ведь если вы позволите себе на какое-то время стать сумасшедшим ученым, то совершите сотни разных открытий. Вы не обязательно сохраните модель, но с вами останется: «Ого! Если я соединю это с этим, затем вот это согну вот так, а потом еще… как интересно получается-то!» Эти наблюдения и выводы станут вашими инструментами в работе, и укрепят уверенность в том, что вы сможете найти способ создать что угодно.

Будьте скромными, открытыми к новому и готовыми к покорению новых вершин

Никогда не принимайте критику близко к сердцу (хотя это может быть непросто, потому что мы отождествляем себя с нашими работами). Критика помогает/вдохновляет/бросает вызов становиться лучше,даже если мы уже хороши. Правильная критика воспринимается именно так.

Оригинал статьи находится тут.

Подписывайтесь на нас в , Telegram, Vkontakte, .

What’s your Reaction?
+1

+1

+1

+1

+1

+1

+1

Личные качества

Что до черт характера, необходимых личностных качеств, тут список будет не менее объемным. Чтобы выжить и преуспеть в профессии, понадобятся:

воображение – без этого инструмента художнику никуда;
хорошая визуальная память, внимание к мелким деталям;
многозадачность, высокая работоспособность;
стрессоустойчивость;
умение организовывать свой рабочий график самостоятельно, хорошие навыки тайм-менеджмента;
желание показать свою работу людям, умение ее подать и продать, отсюда – клиентоориентированность, готовность коммуницировать со множеством людей – с заказчиками, галеристами, критиками, коллегами (стать востребованным художником, не выходя из мастерской или из-за компьютера, не получится);
способность трезво воспринимать как критику, так и похвалу;
готовность постоянно учиться, пробовать что-то новое, самосовершенствоваться, дополняя свое портфолио;
ответственность.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Adblock
detector