Что делает графический дизайнер и как обучиться профессии

Controforma: Брендинг. Смелость, основанная на понимании – опыт работы над фирменным стилем и бренд-дизайном с наставником

Курс зайдет как дизайнерам, так и недизайнерам — всем, кто хочет свободнее чувствовать себя в мире бренд-дизайна и осознанно подходить к созданию визуальных решений. Здесь понятная система создания фирменного стиля — от стратегии до визуальной подачи. Учиться на этом курсе — как поработать в брендинговом агентстве, плечом к плечу с опытным бренд-дизайнером и арт-директором по боевому брифу.

Автор курса: Михаил Шишкин — дизайнер, основатель и креативный директор брендингового агентства SHISHKI, куратор направления «Дизайн» в школе интерактивных коммуникаций ИКРА

Для кого: подойдет для всех, кто хочет плавно погрузиться в дизайн и брендинг по шагам, плавно освоить систему работы и создавать притягательный и выразительный фирменный стиль.

Объем курса: 6 модулей, 6 практических заданий и итоговый проект

Стоимость: от 4 000 ₽

Фишка: осваиваете полный процесс создания бренд-дизайна: от исследования до бренд-концепции под руководством наставника из международного брендингового агентства.

Изучить курс: https://controforma.school/branding

Онлайн-курсы от Breezzly – проектная практика по инструментам графического дизайна в диджитал (Job Shadowing)

Объем курсов: 4 часа, 4 проекта, 32 видеоурока

Стоимость: 4 000 ₽

Фишка: осваиваете полный комплект инструментов графического дизайнера (Figma, InVision Studio, Tilda, Principle) на жизненных учебных проектах: сайты, приложения для умных часов, мобильные и веб-приложения

Изучить курсы: https://breezzly.ru/catalog/design-interfeisov-v-figma

Здесь вы учитесь применять полный комплект инструментов графического дизайнера в нестандартных и жизненных проектах: сайты, мобильные и веб-приложения, приложения для Smart Watch.

Каждый курс хорош как первый шаг, и полезен для прокачки навыков и графического дизайнера на прикладных проектах.

Для кого: курс зайдет, если вы хотите попробовать себя в роли графического дизайнера в диджитал-среде и получить полное представление на практике. Здесь вас встретят дизайн-проекты во всех популярных инструментах (Figma, Photoshop, ProCreate, After Effects) и на всех видах проектов, популярных у клиентов.

Чему научитесь

1. Организовывать работу
2. Воплощать дизайн-идеи с помощью инструментов
3. Создавать интерактивные дизайны цифровых продуктов с анимациями
4. Работать с фигурами, цветом, шрифтами, изображениями и модульной сеткой
5. Реализовывать интерфейсы и вытачивать эстетику
6. Готовить дизайн к разработке

Автор курса: Анастасия Свеженцева, продуктовый дизайнер и бренд-дизайнер. 5 лет опыта работы в двух международных компаниях iSpring Solutions и Omega-R. Сейчас помогает стартапам и продуктовым командам по всему миру: проектирует интерфейсы мобильных и веб-приложений, создает сайты, помогает улучшить дизайн. Любит прорабатывать логотипы, фирменный стиль и уникальную графику с характером. Активно изучает коммерческую иллюстрацию, поведенческую психологию и брендинг. Преподает дизайн с 2015 года. Пришла в дизайн из программирования.

Школа сюжетной иллюстрации Насти Никсен — практика в творческом и креативном мышлении

Здесь вы потренируетесь создавать захватывающие иллюстрации, раскачаете креативное мышление и привнесете в сайты, мобильные приложения, блоги, журналы и книги особенное настроение c помощью своих работ.

Автор курса: Настя Никсен, иллюстратор и бренд-дизайнер. С детства увлекалась иллюстрацией. Создает коммерческие иллюстрации для мобильных приложений, сайтов, блогов и веб-приложений. Ищите в Instagram под ником @nastyniksen.

Для кого: Курс для любителей порисовать, но будет полезен иллюстраторам, арт-директорам и всем, кто ищет творческие искры и воплощает их в жизнь.

Объем курса: 8 уроков, 2 месяца обучения

Стоимость: от 2000 руб

Фишка: Здесь вы тренируетесь мыслить как иллюстратор, подмечать интересные сюжеты во всем и воплощать их с помощью iPad.

Изучить курс: https://niksen.school/

Где и как учат профессии

В вузах можно обучиться на дизайнера

Если вы намерены получить диплом, то поступление в вуз даст вам еще и возможность практики, которую организует учебное заведение, а также возможность стажировок и студенческого обмена, в зависимости от вуза.

Образование в сфере дизайна можно получить и в колледжах. Вы получите среднее профессиональное образование. Далее будет проще учиться самостоятельно, либо поступить в университет.

Базовое образование нужно получить в колледже или институте

Из чего состоит обучение, какие знания дают институты, какие предметы изучаются

Студентов обучают творческому подходу, формируют профессиональные навыки. Учебная программа включает: «Проектирование в графическом дизайне», «Мультимедиа», «Фотография», «Скетчинг», «Иллюстрация», «Каллиграфия», «Шрифт», «Леттеринг», «Типографика», «Спецживопись в графическом дизайне» и многие другие. Ознакомиться с полным списком дисциплин можно на сайте интересующего вуза.

Учащимся дается возможность участвовать в профессиональных конкурсах, конференциях. Есть возможности стажировок в известных российских компаниях и обмен с зарубежными вузами.

Студенты регулярно участвуют и в профессиональных конкурсах. Студенты принимают активное участие в конференциях и лекциях.

У студентов крупных вузов больше возможностей проявить свой талант

Надо ли ехать учиться за рубежом

Если вы намерены получить непосредственно диплом об образовании дизайнера, то обучение за рубежом будет большим плюсом. К сожалению, российские вузы пока не следуют европейским стандартам в полной мере. Занятия за рубежом проводятся в основном практиками в сфере дизайна. Преподаватели рассказывают, как стать высококлассным специалистом на своем опыте и ошибках.

Получение диплома международного стандарта позволит расширить круг компаний, в которых вы сможете работать. Открываются перспективы для устройства к крупным работодателям с громкими именами.

Стажировка студентов зарубежных вузов приходит в больших корпорациях — Danone, Glamour, Smartbox, Park Hyatt, The Coca-Cola Company и многих других. Само собой, стоимость обучения за границей значительно выше, чем в России.

Студенты иностранных вузов могут стажироваться в крупных компаниях

Дистанционное обучение

Сегодня вузы дают возможность получить образование как очно, так и дистанционно

А для тех, кому неважно наличие диплома о высшем образовании, стать дизайнером еще проще. Дистанционные курсы можно найти как платные, так и бесплатные

Можно записаться на курсы в России или за рубежом – к примеру, в Англии или Италии.

Плюсом дистанционного образование является то, что вам не нужно ехать в другой город, чтобы поступить. Вы не тратите время и дополнительные средства. Да и само обучение стоит намного меньше, чем очное.

Преимущества и недостатки профессии

Новичка вряд ли сразу возьмут на работу в крупную компанию или доверят масштабный высокооплачиваемый проект. Можно начать с небольшой команды, но даже здесь ценится базовое образование, хотя бы пройденный курс. Еще должен быть мощный компьютер: без современной техники работать в сегменте невозможно.

Дизайнер много работает за компьютером

С такой работой садится зрение, портится осанка, телу не хватает движения. Нужно прилагать усилия, чтобы оставаться здоровым и быть в тонусе. 

Много споров

В оценке работы дизайнера много значат субъективные факторы

Важно быть эмоционально устойчивым человеком, чтобы не выгорать от бесконечных согласований и правок

В индустрии дизайна совершенству нет предела

Для кого-то это недостаток, для кого-то — преимущество, но специалисту все время нужно учиться чему-то новому, чтобы оставаться в тренде. Постоянно обновляются программы и техника, быстро меняется контекст и вкусы аудитории.

Графический дизайн сегодня — это живое, динамичное направление. Здесь часто появляются новые инструменты и задачи: недавно, например, сложно было представить на рынке таких специалистов, как дизайнер 3D-печати или дизайнер дополненной реальности. 

Богатая софтом и ролями индустрия может пугать новичков: люди теряются среди возможностей, пытаются овладеть всеми инструментами сразу. Вот, например, моушн-дизайнер, который работает с анимацией — это и художник, и режиссер, и даже программист. А UX/UI-дизайнер вообще большую часть времени занят исследованиями пользовательского поведения, проверкой гипотез и тестами.

Самое важное на старте — выбрать направление, определенный вектор развития и первые задачи, которые интересны именно вам. Помните: если вы не любите кодить, то ваши коды, скорее всего, так и останутся ужасными, а если вам интереснее заниматься наружкой, чем сайтами, то дизайнер айдентики из вас получится лучше веб-дизайнера. . Удовольствие от обучения и работы помогает сохранять мотивацию

А еще, развиваясь в определенном направлении, вы всегда будете успевать следить за трендами и вовремя обновлять инструментарий

Удовольствие от обучения и работы помогает сохранять мотивацию. А еще, развиваясь в определенном направлении, вы всегда будете успевать следить за трендами и вовремя обновлять инструментарий.

Фото на обложке: Africa Studio/shutterstock.com

Какие есть критерии для оценки качества работы дизайнера

Оценить работу дизайнеров непросто. О релевантности конкретных метрик спорят: из-за этого всегда есть риск уйти в область субъективных суждений («этот цвет неприятный»). Так что перед каждой студией стоит задача разработать систему измерения результатов: она поможет оптимизировать работу и сделать предложения и смету прозрачными для заказчика.

Позиция нашего агентства, например, — найти баланс между решением арт-директора и вкусами ЦА, которая будет потребителем контента. Мы пользуемся таблицей в CRM, в которой по пятибалльной шкале оцениваем работу наших дизайнеров с цветом, шрифтами, фотоизображениями, композицией и анимацией. 

Если общая оценка меньше норматива, то проект выносится на обсуждение. Мы стараемся понять, почему человек сделал неудачный выбор. Например, внести правки мог попросить заказчик — тогда проблему и альтернативные решения стоит обсудить с ним. Или специалисту могло не хватить знаний и навыков — тогда мы отправляем его пройти дополнительное обучение.

Учитесь не изменять собственным экспертизе и вкусу и цените свою репутацию: халтура, на которую вы согласитесь, потому что вам не хочется спорить, навсегда останется в вашем портфолио.

Наличие четких критериев для измерения результатов — главный инструмент на этапе согласования. Подготовьтесь к ответу на вопрос, что именно ваш дизайн даст бизнесу, и собирайте реальные кейсы, которые помогают проиллюстрировать выгоды.

Ребрендинг, например, помогает трансформировать идентичность бренда, приблизить продукт к потребителю, привлечь новую аудиторию. Удачное решение, которое находит команда профессионалов, вызывает положительные эмоции и вдохновляет. Так, мужской дезодорант Old Spice до ребрендинга ассоциировался со старшим поколением. Сделать его востребованным у молодой аудитории помогла смена логотипа, слогана и новая колоритная реклама с Исайей Мустафой. 

Интенсив по графическому дизайну и айдентике в БВШД (офлайн в Москве)

Интенсивный курс, включающий практические задания, позволяет в сжатые сроки получить и систематизировать знания в области проектирования знаков, логотипов и систем идентификации.

Автор курса: Эркен Кагаров (арт-директор Студии Артемия Лебедева), Андрей Кожанов (бренд-консультант, руководитель, куратор магистратуры «Бренд-стратегия» в Высшей школе брендинга).

Для кого: для тех, кому важно вживую поработать с профессионалами в области и свериться в правильности направления. Объем курса: 4 полных дня, 40 академ

часов

Объем курса: 4 полных дня, 40 академ. часов

Стоимость: 64 000 руб

Фишка: плечом к плечу поработать с профи, создать серьезный кейс и защитить его перед экспертами из Студии Лебедева и Высшей школы брендинга.

Изучить курс: https://britishdesign.ru/courses/identity-intensiv/

Бесплатные уроки

Если вы хотите попробовать себя в новом деле, но пока нет возможности оплатить полноценное образование или вы еще точно не определились с направлением деятельности, то можно поискать в сети бесплатные материалы. Их много, но проблема в том, что информация разрозненная, нет цельной структуры.

Я подобрала для вас несколько хороших уроков, которые помогут почувствовать себя дизайнером и понять, с чего начать обучение самостоятельно, какие знания уже есть и какие нужно получить.

Конечно, это лишь обрывки знаний, но если у вас есть цель и время, а вот денег на полноценное образование пока нет, то лучше по чуть-чуть собирать информацию, учиться и тренироваться, чем ничего не делать.

Основы цветовой теории – это необходимая информация для дизайнеров любых направлений.

Учим Photoshop за 1 час – так называется этот урок, но на самом деле он длится 2 часа и станет хорошим началом для новичков.

Часовое занятие по Adobe Illustrator от Школы векторной графики Pixel.

Пример работы с текстом, типографика.

Подробный урок по созданию логотипа от идеи до реализации.

Урок по созданию рекламных макетов.

Принцип подбора первого курса

На мой взгляд, есть всего один критерий, который важен на старте. Если кратко: ищите курс с легким продуманным стартом и ассортиментом интересных и жизненных проектов.

Ключевой принцип подбора первого курса – ищем ассортимент творческих, технологичных и жизненных проектов. Часто мы уже на уровне интуиции можем определить, что такое хорошо и что такое плохо в графическом дизайне — ведь у нас у всех в карманах гаджеты с подборками крутых сайтов, блогов и других дизайнерских штучек

Поэтому при выборе курса обращайте внимание на примеры работ преподавателей и выпускников. Чем раньше вы сможете создать что-то подобное, тем раньше вы загоритесь темой графического дизайна и сможете активно расти в этом направлении

А если на старте вам обещают работу над мышлением и процессом, но работы преподавателей вам не нравятся (как и работы выпускников), не ждите, что с вами произойдет чудо. Подбирайте курс и преподавателя с результатами, к которым хочется стремиться.

Какие бывают дизайнеры

Профессия дизайнера впервые появилась в российских вузах 20 лет назад. Сфера дизайна не была так развита, как сейчас. Многих современных направлений просто не существовало, поэтому университеты выпускали графических дизайнеров, которые могли разработать и вывеску, и обложку, и дизайн простого сайта. Сегодня более востребованы дизайнеры, которые специализируются на одном из направлений и знают все тонкости.

У работодателя чаще всего есть конкретная задача, например, нужен сайт. Искать он будет веб-дизайнера

Для заказчика важно, чтобы специалист мог сам выполнить проект. Такой подход экономит время и бюджет

Основные и востребованные на рынке специализации: графический дизайн, веб-дизайн, промышленный дизайн, дизайн среды, дизайн интерьера и дизайн одежды. Давайте разберёмся, чем занимаются специалисты каждого из перечисленных направлений.

Графический дизайнер

Отвечает за внешний вид наружной рекламы, брендированных упаковок и печатной продукции: продумывает концепцию, подбирает цвета, шрифты и изображения.

Графический дизайн — базовое направление, из которого выросли все современные специализации. Графический дизайнер воплощает свои идеи в иллюстрациях, фотографиях, анимации и графике. Такие специалисты работают в самых разных сферах:

• бренд-дизайн — баннеры, вывески, логотипы, визитки и любые рекламные материалы для брендов;
• презентации;
• дизайн печатной продукции — книги, открытки, каталоги и справочники;
• дизайн упаковки.

Графический дизайнер может специализироваться на одном направлении, например, разрабатывать логотипы, а может быть универсальным бойцом, который умеет делать всё.

Веб-дизайнер

Специалист, который разрабатывает сайты. Цель веб-дизайнера — сделать ресурс красивым, функциональным и удобным. Он изучает поведение пользователей на сайте, пытается предугадать их действия и побудить к покупке. Помимо творчества в такой работе предстоит серьёзно заниматься аналитикой.

Смежные с веб-дизайном направления:

• моушн-дизайн — создание анимации,
• интерфейсы мобильных приложений и игр.

Дизайнер среды

Дизайнер среды создаёт гармоничное пространство, окружающее нас в повседневной жизни. Он разрабатывает эстетичный внешний вид объектов и наполняет их функциональными предметами и деталями. Это молодая и перспективная специализация, которая появилась на пересечении архитектуры и искусства. Есть несколько направлений дизайна среды:

1. ландшафтный дизайн;
2. дизайн жилых и общественных помещений;
3. дизайн выставочных стендов.

Дизайнер среды может с успехом совмещать работу по всем направлениям или сосредоточиться на одном, более близком для себя.

Промышленный дизайнер

Специалист, отвечающий за внешний вид и функциональность окружающих нас предметов:

• бытовой техники,
• приборов и профессионального оборудования,
• автомобилей,
• предметов мебели и интерьера,
• гаджетов,
• и многого другого.

Промышленные дизайнеры работают на стыке маркетинга, технологий и психологии, разрабатывают концепцию предметов, которая понравится и запомнится потребителю. Согласитесь, что пастельные тона и приглушённый свет в доме уместны, они помогут расслабиться и отдохнуть

В интерьере магазина, наоборот, важно выделить определённые зоны цветом и освещением, чтобы вызвать у покупателя интерес и помочь сориентироваться. Знания современных технологий, психологии человека, основ маркетинга и продаж активно применяют в своей работе промышленные дизайнеры

Дизайнер интерьера

Работает с внешним видом помещений. Задача дизайнера — сделать функциональный, безопасный и привлекательный интерьер в доме, квартире, офисе или любом другом помещении.

Дизайнер костюма

Его ещё называют художником по костюму или модельером. Дизайнер костюма создаёт авторские коллекции одежды.

Он может создавать гардероб полностью или сосредоточиться на чём-то одном:

• верхней одежде,
• вечерней одежде,
• головных уборах,
• белье,
• сценических костюмах,
• аксессуарах — перчатках, шарфах, галстуках.

Художник по костюму не может равнодушно относиться к моде. Он любит всё, что с ней связано: ткани, фурнитуру, аксессуары, нитки и иголки. Его переполняют идеи, он может создать эксклюзивную вещь из любых подручных материалов. В этой профессии предстоит следить за модными тенденциями, а может, научиться диктовать тенденции в своих работах.

Где можно научиться графическому дизайну

Среди государственных вузов мало тех, которые готовят дизайнеров. Сильные факультеты открыты в ВШЭ, специалистов с достаточной подготовкой выпускает Британская школа дизайна. Правда, после государственного вуза часто приходится доучиваться. Когда я открыла школу графического дизайна при Setters Education, ко мне пришло много ребят из разных университетов: оказалось, многие из них не знают базовых вещей.

Существует много частных курсов, но среди них сложно выбрать полезные. На онлайн-курсах иногда появляются достойные спикеры, но в целом такие платформы нацелены на большой поток в ущерб эффективности. Количество людей, которые доходят до конца курса, незначительное, около 20%. 

Этот показатель увеличивается, если у курса есть персональные кураторы, которые сопровождают студентов

Важно, чтобы в процессе обучения затрагивались работа с клиентами, вопросы экономики, коммуникации, тайм-менеджмента. Это помогает человеку сразу после учебы найти работу

Есть еще один рабочий способ — пойти на стажировку, чтобы приобретать необходимые навыки в поле. Но помните, что не так много компаний готовы тратить время на новичка. Можно попасть в сомнительное агентство и перенять не самые качественные знания. Поэтому профильное образование — всегда плюс.

Кому подходит данная специальность

Чтобы стать графическим дизайнером нужно обладать следующими качествами:

• склонность к творческой деятельности;
• художественные навыки;
• умение анализировать;
• умение доносить свой замысел через визуальные образы;
• хорошее воображение;
• чувство вкуса;
• хорошее зрение и глазомер;
• пространственно-образное мышление.

Работа графическим дизайнером подойдет для людей с художественным талантом

А также важны и качества личности:

• открытость новому;
• оригинальность;
• индивидуальность;
• креативность;
• самостоятельность;
• ответственность;
• пунктуальность;
• наблюдательность;
• внимательность.

Будет препятствием в получении этой профессии наличие таких качеств как: отсутствие вкуса, консервативность, зависимость от чужого мнения, нехватка воображения, постоянная прокрастинация, неорганизованность.

Недостатком профессии может быть высокий уровень конкуренции и необходимость постоянного обучения и самосовершенствования.

Идти в графические дизайнеры конечно стоит людям, которые любят креативную работу. Хорошо, если у человека есть талант. Но упорной работы и должного образования хватит, чтобы стать хорошим специалистом.

Профессия, связанная с дизайном популярна за счет своей творческой составляющей и немалой зарплаты. Но стоит помнить, что не все так радужно. Работа графического дизайнера включает очень усердный труд, крепкие нервы и стрессоустойчивость.

А также не забывать, что нельзя стоять на одном месте. Все время будет нужно мыслить, развиваться, искать новые пути и справляться с работой на высоком уровне.

Кому стоит пройти обучение по графическому дизайну

Новичкам, у которых нет опыта в сфере. Траектория курсов поможет погрузиться в профессию с нуля, начать с небольших бюджетов и хорошей отдачи на каждый вложенный рубль, освоить навыки решения распространенных дизайнерских задач и увереннее работать в инструментах.

Графическим и веб-дизайнерам. Здесь вы сможете изучить дизайн айдентики и бренд-дизайн, освоите новые средства коммуникации. Научитесь исследовать аудитории и создавать нестандартные сильные визуальные решений с опорой на данные.

Арт-директорам. Освоите Data Driven Design и прокачаете процессы дизайн-команды. Повысите скорость разработки айдентики для физических и цифровых продуктов.

Product-менеджерам

Освоите уникальную визуальную культуру и сможете управлять первой линией борьбы за внимание аудитории. Сможете глубоко разобраться в мышлении творческих специалистов и станете «своим» в команде.

UX-дизайнерам

Прокачаете навыки визуального дизайна и станете более востребованным специалистом.

Где может работать графический дизайнер

Фриланс

Раньше формат фриланса подразумевал нестабильность и работу в режиме «есть проект — нет проекта».  В современных реалиях быть фрилансером удобнее. Можно, например, подписать контракт с небольшим брендом на дизайн соцсетей. Работа над тремя-четырьмя проектами в среднем приносит 50-75 тыс. рублей. 

Но риски все еще не исключены: заказчик всегда может отказаться от сотрудничества или задержать оплату. Приходится постоянно согласовывать прайс и сроки, а еще привыкать к новым условиям работы: иногда, например, вы с заказчиком оказываетесь в разных часовых поясах.

Главное: фриланс — это область, где дизайнеру некому делегировать ответственность. А еще, в отличие от сотрудника агентства, где есть слаженная постоянная команда, внештатник вынужден каждый раз заново выстраивать коммуникацию с заказчиком и его менеджерами. И это влияет на скорость работы и конечный результат.

Штатный дизайнер

Штатный дизайнер, в отличие от фрилансера, не рискует внезапно оказаться без работы. Таким специалистам обычно не хочется каждую неделю осваивать новый проект. Они ценят стабильность и погруженность в специфику бренда. 

Но есть и минус. Однообразная работа с единственным продуктом может приводить к выгоранию. Поэтому многие штатные дизайнеры раз в пару лет меняют место работы. 

Студия дизайна

Студии обычно предлагают дизайнеру выбрать, в каком направлении ему интереснее развиваться. Часть команды, например, работает над определенным продуктом с контрактом на год — это похоже на работу в штате отдельной компании. А в другом подразделении занимаются тендерами и стратегиями — там проекты меняются каждые две недели. 

Особенность студий — заинтересованность в профессиональном росте сотрудников. В Setters, например, мы составляем персональные карты развития, которые показывают, чем человек хочет заниматься, в какую сторону идти. Компания оплачивает курсы, доступ к литературе и источникам и разрабатывает специальные задания для повышения зарплат.

Кроме того, студии дизайна развивают корпоративную культуру. Даже офисы теперь — это классные места, откуда не хочется уходить: с релакс-зонами, киноклубом или обедами в парке.