Что нужно сдавать на режиссера?

Какой нужен компьютер для работы режиссером видеомонтажа

Основное рабочее место видеомонтажера — его компьютер. Вы можете монтировать как на стационарном компьютере, так и на ноутбуке

Вот что важно в технике, на которой монтировать получится быстро: 

Мощный процессор. 4 ядра + 4 потока — это необходимый минимум, а лучше, чтобы был запас. Но дело не только в ядрах. Например, выбирая ноутбук для монтажа видео с Intel, не стоит ориентироваться исключительно на цифры — i5 или i7. Поколение тоже значимо. Старички i7 могут по мощности и скорости работы проигрывать свежим i5.

Совет: поклонникам AMD подойдет Ryzen 5 или Ryzen 7. Эти процессоры дешевле интеловских, а в производительности не уступают конкурентам.

Оперативная память. Тут работает правило: чем выше параметры, тем лучше. Ниже — минимальные характеристики оперативки, которая должна быть в хорошем ноутбуке для видеомонтажа.

1. Объем ОЗУ — 8 Гб при FHD разрешении и 16 Гб при 4К.

2. Прирост в производительности может дать и двухканальный режим. В материнских платах с четырьмя слотами две планки ОЗУ вставляются через один. Лучше взять 2 планки по 4 гига, чем одну на восемь.

3. Скорость и версия DDR тоже имеют значение. DDR4 с частотой 2666 Мгц — то, что надо.

Видеокарта. У современных ЦПУ приличная интегрированная графика. Ее можно рассматривать как временное решение, но рендеринг видео и подобные операции будут выполняться медленно, что не очень удобно. Видеокарты Nvidia уровня 1650 и 1650 super могут вполне подойти. 

Большой монитор. Монитор должен быть большим, с высокой четкостью, реалистично отображающем всю сочность оттенков, в идеале с IPS матрицей. Монтажеры рекомендуют пользоваться ноутбуком во время поездок и командировок. А для постоянной работы советуют обзавестись дополнительным монитором с большой диагональю.

Комментарий эксперта — Оли Храпчевской, преподавателя Бруноям и видеомонтажера с опытом 8 лет

Где учиться на режиссера театра и кино в России

Получить образование режиссера в России сейчас можно везде, однако рассматривать стоит только действительно грамотные варианты, где научат всему. Например, в тройке лучших московских вузов:

Вряд ли найдется человек, никогда не слышавший о ВГИКе

1. ВГИК им. С.А.Герасимова. Этот институт является лучшим в стране для обучения. Здесь обучают режиссуре кино и телевидения. Выдающимися выпускниками этого заведения являются: Л.И.Гайдай, Ф.Бондарчук, С.С.Говорухин и другие. Карьера эти людей подтверждает качество образования в полной мере.
2. Театральный институт им. Б.Щукина. Институт предоставляет обучение режиссуре театра. Находится он, как и ВГИК, в Москве, будучи основанным в 1914 году. В пример выпускников вуза можно поставить С.В.Ходченкову, Н.С.Михалкова и В.А.Этуша. Особенностью же данного училища является то, что все преподаватели в нем являются его же лучшими выпускниками. Других к преподавательской деятельности там не допускают.
3. ГИТИС. Хоть университет больше подходит для актеров ввиду того, что там вырабатывают лучшую сценическую речь. Примером тому могут быть А.Б.Пугачева, Ч.Н.Хаматова и А.Г.Абдулов. Режиссерский же факультет в ГИТИСе старейший, а сам вуз содержит порядка 9-ти мастерских. Благодаря столь тесной деятельности будущих актеров и режиссеров они учатся лучше понимать друг друга на съемочной площадке.

Указанные вузы являются лучшими в стране. Однако не стоит зацикливаться на престижном учебном заведении. Существует много примером того, как режиссеры из никому неизвестных училищ становились культовыми.

Какие предметы нужно сдавать на художника-аниматора?

Работа аниматором подойдет людям с творческим мышлением и способностями к рисованию. Что надо сдавать на мультипликатора? Это зависит от того, куда поступать.

Возможности для обучения широки: учиться можно в вузе, техникуме, колледже или курсах для аниматоров.

Если в качестве базы ориентироваться на высшее образование, то для выбора доступен большой перечень вузов, где обучают профессии аниматора-мультипликатора. Сдавать на художника-аниматора нужно будет ЕГЭ.

Окончания 11 класса можно не дожидаться, поступив учиться на аниматора после 9 класса в колледж или техникум. В ссузах такая специальность тоже есть. Вместо ЕГЭ сдавать на аниматора будет нужно ОГЭ. Но по окончанию ссуза, вместо диплома о высшем образовании студенты получат диплом о среднем профессиональном.

Критерии отбора кандидатов в театральный вуз

Что нужно, чтобы поступить в театральный и какими качествами должен обладать поступающий? Во время проведения творческого конкурса педагоги оценивают абитуриентов по ряду основных параметров, среди которых:

Образование. В театральный вуз могут поступить только абитуриенты, окончившие 11 классов либо выпускники техникумов и колледжей.

Возраст. Как правило, возраст не имеет значения, но все-таки чаще всего экзаменаторы отдают предпочтение более молодому поколению.

Внешние данные. Это один из самых важных критериев, который никак не подразумевает красивое лицо. Будущий актер должен обладать яркой, запоминающейся внешностью, иметь свою изюминку, способную поразить сердца зрителей. Это может быть и своеобразная мимика, или глубинный проникновенный взгляд, или же смешные черты, присущие комику.

Сценическое обаяние. Также не следует путать с внешностью и красотой. Под этим понятием подразумевается та харизма и талант, благодаря которым людям интересно наблюдать за артистом, любоваться им. Именно за счет этих качеств абитуриент может зарекомендовать себя в качестве перспективного актера.

Чувство ритма. Известно, что актер должен быть талантлив абсолютно в любом направлении

На сцене ему приходится и петь, и участвовать в танцевальных номерах, поэтому будущий артист немыслим без чувства ритма, которое также очень важно для постановки правильной дикции.

Внутренняя эмоциональность. Здесь педагоги оценивают способность поступающего задеть своей игрой зрителя, вызвать в нем эмоциональный всплеск и смешанные чувства, заставить поверить его в действительность происходящего.

Если вы отвечаете данным критериям, то ваши шансы поступить на актерский в театральный вуз значительно возрастают

Однако, важно помнить, что на творческих конкурсах отсеивается множество талантливых личностей, поэтому будьте готовы к тому, что вам не раз придется доказывать свое мастерство

Как стать актером?

Профессия актер привлекает молодых людей, так как кажется, что играть на сцене совсем не сложно, к тому же это один из вариантов стать известным человеком. Но не все задумываются над тем, как стать популярным актером, а также какие плюсы и минусы присущи данной профессии.

Оттачиваем мастерство

Стоит помнить, что если вы хотите стать актером, то для этого необходимо очень много трудиться и пройти несколько этапов.

Обучение

Актер – творческая профессия, которая не прощает ошибок, поэтому необходимо постоянно учиться и оттачивать свое мастерство.

В первую очередь необходимо пройти курс обучения: можно поступить в вуз на курс актерского мастерства или театральное училище, что откроет вам дополнительные возможности, так как вы можете познакомиться с известными людьми и показать себя с нужной стороны. Кроме того, вы сможете научиться различным техникам и получить шанс попробовать себя на сцене.

Можно нанять учителя по актерскому мастерству, который сконцентрирует вас на главных моментах. Самыми популярными театральными вузами России считаются Российская Академия Театрального Искусства ГИТИС и Школа-студия МХАТ.

Также не стоит забывать и о местных театрах, которые помогут вам сделать первые шаги в выбранной профессии.

Переезд

Если вы хотите стать успешным актером, то стоит понимать, что в маленьком городе добиться успеха будет сложно, поэтому необходимо подумать о переезде в большой город, где перед вами откроются новые возможности.

Актер массовки

Для того чтобы вас заметили в качестве актера, а большие роли неизвестному актеру получить довольно сложно, можно начать с массовых сцен. Кастинги на такие роли проходят постоянно.

Агент

Если вы хотите быстро получить желаемые роли, стоит задуматься о заключении договора с агентом. Агент в мире кинематографии – личный помощник, который подыскивает вам интересные предложения и помогает в их получении. Проверенного человека вам могут посоветовать знакомые и друзья. Стоит отметить, что «правильный» агент никогда не берет денег наперед, а только после получения роли.

Кастинги

Немаловажным является и посещение всевозможных кастингов. Может быть в первый раз вы и не получите главную роль, но режиссеры и продюсеры будут иметь вас в виду и в последствии предложат вам роль. Если вас будут узнавать на кастингах – это хороший знак, таким образом вас чаще будут рассматривать на различные роли. Информацию о различных кастингах можно узнать на сайте Cinemotion.

Если вы решили посетить кастинг, то необходимо поставить свою речь, а также заучить определенное количество монологов и сценических образов.

Информацию о прохождении кастинга можно получить в статье Как попасть на кастинг.

Актерское сообщество

Как говорилось ранее, немаловажным являются и связи, поэтому станьте членом одного из актерских сообществ. Это поможет вам сдвинуться с мертвой точки.

Преимущества и недостатки профессии

Как и в любой профессии, здесь тоже есть свои преимущества и недостатки.

Среди преимуществ выделяют:

• Творчество. Актер – это одна из самых интересных профессий, так как вы сможете вращаться в кругу творческих людей, каждый из которых является уникальным.
• Слава и любовь. Вместе с главными ролями вы сможете получить славу и народную любовь. С вами будут здороваться на улице и просить дать автограф.
• Путешествия. Кроме того, данная профессия открывает новые города и страны.
• Многогранность. Актеры постоянно перевоплощаются и примеряют на себя судьбы и жизни других людей.
• Социальная значимость. Актер – социально-значимая профессия, так как с помощью своих ролей вы сможете донести до людей свои философские идеи и взгляды.

Недостатки

Среди недостатков выделяют:

• Физические травмы. Профессия актера связана с большим риском, что может привести к физическим травмам, так как на сцене необходимо делать большое количество трюков.
• Стиль жизни. Актер – это не только профессия, но и стиль жизни, который поглощает человека полностью. Вам необходимо работать по 24 часа в сутки и долгое время находиться вдали от своих близких и родных.
• Черные полосы. Начиная карьеру актера, необходимо понимать, что как в любом другом деле, здесь параллельно славе и успеху может быть и затишье. Для того чтобы избежать этого, необходимо постоянно находиться на стадии обучения и познавать все новые и новые возможности своей личности.

Если вы решили стать актрисой, читайте об этом в статье Как стать актрисой.

Как разводят на деньги тех, кто хочет стать актером

Многие аферисты, которые поняли, что можно легко поживиться на доверчивых молодых людях, используют всевозможные уловки, чтобы выкачать как можно больше денег с тех, кто хочет стать актерами. Мошенничеством можно также считать и наборы на курсы актерского мастерства, где утверждают, что этого достаточно для того, чтобы стать проф.актером и сниматься кино.

Самым распространенным видом мошенничества в кино является этот:

Вы видите в интернете или в газете объявление о том, что требуются актеры для съемок в кино, и тут же упомянуто для лохов, что можно без опыта. Упор делается на девушек в возрасте от 18 до 25 лет, так как те, кто старше этого возраста, уже будут немного поумнее и могут не клюнуть на удочку аферистов.

Вы звоните по указанному телефону и вас приглашают на кастинг к продюсеру. Тут же необходимо сразу вправить мозги молодым людям и сказать, что ни один продюсер или режиссер не будет встречаться с людьми без актерского образования, но лохи об этом даже не подозревают.

Вы приходите по указанному адресу и видите целую очередь на кастинг к продюсеру. Занимаете очередь и ждете своей участи. Заходите в кабинет, вас фотографируют, вы заполняете анкету или это делают они за вас. За постановку в базу могут потребовать 500-1000 рублей, но бывает и бесплатно, так как мошенники в ближайшее время обуют жертву на более крупную сумму. После окончания данного кастинга, который собственно и не является кастингом, а просто постановкой в базу, вам говорят, что если что-то будет подходящее под ваш типаж, то вам позвонят. Вы уходите.

Через 1-2 недели вам поступает звонок из данного агентства и вам сообщают, что ваши фото очень понравились режиссеру и для вас есть роль второго плана в сериале, где у вас будет занятость 2-3 съемочных дня в неделю на протяжении съемок всего сериала, и оклад 3-8 тысяч рублей за съемочный день. Данная информация полностью сносит крышу молодым и неопытным девушкам, да и многим парням тоже. Далее вам сообщают, что режиссер хочет посмотреть как вы выглядите в других образах, так как по тем фото, которые сделали в агентстве не понятно. Вам предлагают сделать портфолио в нескольких образах. У лоха сразу возникает вопрос, а где можно это сделать? И тут же ему сообщают, что в фотостудии на Мосфильме делают хорошее портфолио и еще в другой фотостудии. Вам дают телефоны обеих этих фотостудий. Вы первоначально звоните на Мосфильм, но по тому номеру телефона, что вам дали, никто не поднимает трубку (так и должно быть). И со второй попытки вы звоните по второму номеру телефона, который вам дали аферисты и о чудо — там поднимают трубку и сообщают, что делают нужное портфолио за 8 тысяч рублей. Не нужно быть умным, чтобы понять, что это одна и та же банда. Однако не смотря на то, что данная мошенническая схема уже расписана на многих порталах, молодые люди ежедневно платят за никому не нужное портфолио.

После того, как лох сделать портфолио за 8 тысяч рублей, он его приносит в агентство. Ему сообщают, что покажут его режиссеру. Естественно, что вам больше не позвонят. Если вы потом сами позвоните в это агентство и спросите, что там с вашей ролью, то вам сообщат, что режиссер вас не утвердил. Юридически к этим конторам вы никак не подберетесь, так как они ничего противозаконного не совершали.

Также в данных агентствах бывает и подобный вид развода, где вам сообщают, что так как у вас нет актерского образования, то ни один режиссер вас не возьмет на роль (что собственно говоря, чистая правда), поэтому вам предлагают пройти однодневный курс, после чего вам на руки дадут документ о том, что вы прошли курс актерского мастерства, который будет свидетельствовать об актерском образовании. Т.е. вам предлагают за 1 день пройти всю программу обучения, которую действительно одаренные люди прошли за 4 года в театральном ВУЗе. Не нужно вам сообщать, что документ об окончании подобного однодневного курса, можно потом повесить в туалете.

Какие бывают режиссеры?

За последние сто лет представления о профессии несколько
изменились и возникли следующие специальности:

Режиссер-постановщик. Человек, который возглавляет съемочную
группу, но администрированием как таковым не занимается. Он отвечает за все
творческие процессы в кинопроизводстве и на телевидении.

Театральный режиссер. Эту специальность стоит выделить как
отдельную, поскольку в сценических искусствах своя специфика работы, и мыслит
постановщик спектаклей не так, как автор кинофильмов. Тем не менее мастера из
театра порой достигают больших успехов и в кино (Марк Захаров, Михаил Казаков).

Режиссер монтажа. Специалист, который просматривает отснятый
материал, выбирает вместе с постановщиком удачные дубли и занимается склейкой.
Именно в монтажной рождаются фильмы и телепередачи в том виде, в каком их
показывают зрителям.

Звукорежиссер. Отвечает за музыкально-шумовое оформление, а
также запись речи актеров в кино и на ТВ. Тесно сотрудничает с композитором, в
крупных проектах руководит командой операторов.

Есть в рамках профессии и более узкие специальности:
режиссер анимационных фильмов, неигрового кино, эстрады, массовых
представлений. В масштабных проектах постановщику часто помогает
помощник. Он участвует в подборе актеров, репетирует второстепенные сцены.
Несколько иная работа у ассистента режиссера – сотрудника, который исполняет
мелкие поручения и решает возникающие проблемы. В этой должности часто работают
студенты творческих вузов, стремящиеся подготовить почву для будущей карьеры в
кино или на телевидении.

В целом, работа связана одновременно с творчеством и
управлением. В театре чистого искусства больше, поскольку на телевидении и в
кинематографе много времени уходит на работу с техникой. Кроме того, сцена дает
больше творческой свободы: в кино фантазию режиссера зачастую ограничивают
продюсеры, думающие в первую очередь о финансовом успехе фильма. Поэтому люди,
которых интересует искусство в чистом виде, обычно стремятся в театр.

Кто такой актёр?

Актер (от фр. acteur, от лат. actor — исполнитель; женский род — актриса) — это профессиональный исполнитель разноплановых ролей в спектаклях, кино, рекламных роликах, видеоклипах.

Профессия актер является одной из самых древних. Еще шаманы устраивали представления для всего племени. Как искусство, актерство зародилось в Древней Греции и считалось очень престижным. Однако Средневековая Европа считала игру актеров бесовской, а на Руси быть актером было даже опасно. Церковь преследовала лицедеев, шутов, скоморохов. Церковные служители могли уничтожить музыкальные инструменты, а исполнителей избить или посадить в тюрьму. Лишь в эпоху Возрождения отношение к актерству изменилось.

Актёрское искусство постоянно эволюционирует. До начала XX века в игре актёров преобладала шаблонность, одноплановость характеров и типажей. Революцию в профессии актера совершил основатель МХАТа К.С. Станиславский (1863 – 1938). Он является создателем знаменитой актерской системы, так называемой Системы Станиславского, целью которой является достижение максимальной психологической достоверности игры актеров. Станиславский призывал актеров чувствовать то, что чувствует герой, испытывать подлинные переживания для передачи достоверных эмоций на сцене. Уже более ста лет знаменитая актерская система Станиславского имеет огромную популярность в России и во всем мире, а высказанная им фраза “Не верю!” стала крылатой.

Многих манит известность, богатство и  интересная жизнь. Однако мало кто понимает, как тернист путь к достижению своей цели, и никто не может гарантировать, что именно ты добьешься успеха на этом поприще. Как много выпускников театральных вузов, и лишь небольшой процент из них становится известными и высокооплачиваемыми актерами. Молодым актерам приходится пробивать себе место под солнцем, постепенно зарабатывая известность. Есть, конечно, и счастливчики, которых заметили и они в одночасье проснулись знаменитыми. Для них постепенно начнет сбываться то, ради чего они учились и к чему стремились.

Основой актерского мастерства является принцип перевоплощения. Это перевоплощение может быть внешним и внутренним. В первом случае, актер использует грим, костюмы, маски, вырабатывает интонацию, мимику, жесты. Во втором же случае актеру необходимо раскрыть духовный мир своего героя, показать его характер, передать мысли и переживания. Актер, не зависимо от места работы, создает определенный художественный образ и вносит что-то свое в героя, изображает его по-своему. Главной целью любого актера является желание воздействовать на зрителей, вызвать у них ответную реакцию, эмоции, чувства.

Где учиться на режиссера?

Выбор учебного заведения зависит от кошелька, возраста и
целей поступающего. Если необходимо получить полноценное гуманитарное
образование, то лучше, безусловно, поступать в один из театральных вузов.

В колледжах реализуются следующие смежные направления
подготовки: «Социально-культурная деятельность (по видам)» (код: 51.02.02); «Анимация
(по видам)» (код: 55.02.02) и другие.

Лучшие колледжи для режиссеров: Театральный
художественно-технический колледж (Москва), Московский Губернский колледж
искусств, Московский
музыкально-педагогический колледж, Московский государственный
театральный колледж имени Л. А. Филатова.

Для большой режиссуры необходимо высшее образование
по следующим направлениям (с разными профилями подготовки): «Режиссура театра»
(код: 52.05.02); «Режиссура театрализованных представлений и праздников» (код:
51.03.05); «Режиссура кино и телевидения» (код: 55.05.01).

При поступлении в вуз нужно сдавать ЕГЭ по литературе (этот
предмет требуется чаще всего), обществу или истории, а также русскому
языку. Абитуриенты в обязательном порядке проходят творческое испытание и
собеседование, итоги которых являются решающими для приемной
комиссии. После завершения обучения можно продолжить подготовку в форме
ассистентуры-стажировки, где необходимо учиться еще 2 года.

Лучшие вузы для режиссеров: Российский институт
театрального искусства – ГИТИС, Театральный институт им. Б.
Щукина, ВГИК, Московский
городской педагогический университет, Российский государственный
университет спорта, молодежи и туризма; Санкт-Петербургский государственный
институт культуры, Санкт-Петербургский
Гуманитарный университет профсоюзов, Санкт-Петербургский
государственный институт культуры, Казанский государственный
институт культуры.

Образование в киношколе всегда проводится на
коммерческой основе и стоит недешево. В киношколы обычно попадают уже
работающие специалисты киноиндустрии для того, чтобы дополнить свой
практический опыт образованием. В киношколах также учатся продюсеры,
сценаристы, режиссеры монтажа, операторы и другие участники съемочной группы.
Как правило, это неплохой вариант для тех, кто хочет собрать свое первое
портфолио и обзавестись связями в киноиндустрии. Обучение в школах кино
предполагает большой объем практической работы.

Самые популярные киношколы Москвы:

Московская школа кино. Школа работает в трех основных
образовательных форматах — программы российского дополнительного
профессионального образования, подготовительный курс Filmmaking, а также
краткосрочные интенсивные курсы на актуальные темы.

Образовательные программы: продюсирование, сценарное
мастерство, режиссура, операторское искусство, художественная постановка,
художник по костюму, киноактер, композитор в кино, шоураннер, режиссура
короткой формы, художник по гриму, режиссура монтажа, звукорежиссура и
саунд-дизайн.

Московская школа нового кино. Школа ставит своей
целью дать студентам не только базовые знания профессии, но и позволить им
оказаться в эпицентре искусства сегодняшнего дня. Задача Школы — воспитать готовых
к работе режиссеров, сценаристов, актеров, операторов, кинокритиков, которые в
ближайшем будущем смогли бы изменить профессиональный ландшафт российского
кино.

В Московской школе нового кино существует шесть основных
направлений обучения: режиссерское мастерство, операторское мастерство,
сценарное мастерство, актерское мастерство, звукорежиссура, видеоарт.

Школа кино и телевидения «Индустрия» — это совместный проект
режиссёра Фёдора Бондарчука и продюсеров кинокомпании «Водород» Михаила Врубеля
и Александра Андрющенко при поддержке Национальной Медиа Группы. Студентам,
которые проявят себя на экзаменах и во время обучения лучше других, будут
предоставлены гранты.

Основные программы: телевизионный менеджмент, анимация и виртуальное
кинопроизводство, VFX: Compositing Artist, VFX: 3D Artist, режиссура монтажа,
продюсирование, звукорежиссура, сценарное мастерство, режиссура, операторское
мастерство, режиссура, сценарное мастерство.

Плюсы и минусы профессии

Одним из главных преимуществ профессии режиссёра является возможность полностью реализовать свой творческий потенциал. Амбициозному и тщеславному человеку придётся по душе возможность поработать с признанными мастерами своего дела и известными специалистами, а также обрести популярность в определённых кругах. Совокупность таланта и работы рано или поздно должна привести к хорошим доходам

Важной составляющей престижной профессии является возможность путешествовать по стране и всему миру, а также знакомиться с большим количеством новых людей

Недостатком профессии режиссёра можно назвать довольно сложный путь к успеху. Специализированные учебные заведения каждый год выпускают сотни молодых режиссеров, но лишь единицы в итоге добиваются славы. В результате многие из них вместо того, чтобы блистать на премиях, занимаются организацией праздников, работают в камерных театрах или снимают короткометражки. Нужно добавить, что определённые сложности вызывает даже подготовительный этап — само поступление в вуз. На одно место, как правило, может претендовать более 25 человек.

Эмоциональное перенапряжение и ненормированный график часто приводят не только к творческим кризисам, но и к серьёзным проблемам со здоровьем. Наконец, нужно упомянуть, что довольно сложные условия работы иногда оказываются несовместимыми с семейной жизнью.

Специальность «режиссёр» в вузах Беларуси

Только два университета Беларуси готовят режиссёров: БГАИ и БГУКИ.

В Академии искусств учатся режиссёры драматического театра (театральный факультет) и режиссёры кино и телевидения (факультет экранных искусств). Для первой специальности есть дневная и заочная формы, для второй — только очная. Поступают сюда буквально единицы: план приёма не бывает выше 10 человек на бюджет и на платное. Стоимость обучения для будущих режиссёров кино — 2582 BYN в год, для театральных режиссёров дневное обучение бесплатное.

Для поступления необходимо сдать ЦТ по языку, истории Беларуси и вступительный экзамен «Творчество» (письменный экзамен по режиссуре, практика, мастерство актёра)

В БГУКИ режиссёры также учатся на двух факультетах, но немного по другому направлению: народное творчество и музыкальное искусство. Из этого вуза выпускаются режиссёры-организаторы театральной деятельности и режиссёры эстрады, которые также могут преподавать. Есть дневные и заочные формы получения образования. Стоимость обучения от 1279 BYN (заочка) до 3245 BYN (очное).

Программу вступительных испытаний по экзамену «Творчество» ты можешь найти на сайте своего вуза в разделе «Абитуриенту». Либо на сайте Адукар на страничке учреждения образования в разделе «Информация от приёмной комиссии»

Где учиться за пределами России

Если хочется учиться на режиссера за границей, то здесь выбор в разы шире. Преимуществом обучений за границей, как ни странно, является не лучшее образование, а перенятие духа конкретной страны.

К наиболее ярким можно отнести:

1. George Mason University (USA). Университет расположен в Вирджинии, округе Фэрфакс. Помимо изучения основы программы – режиссуры, студентам также преподают основы визуального и компьютерного дизайна. В сравнении с Россией наибольшее сходство у данного университета с ГИТИСом ввиду наличия специальной дисциплины – коммуникация.
2. University of Edinburgh (SCT). Построенный в столице Шотландии университет предоставляет возможность получения степеней MA и MFA для кинорежиссуры. Особенностью является то, что преобладает в нем больше практический подход, нежели теоретический. Студентам также дают индивидуальные проекты и сотрудничество с уже работающими режиссерами.
3. University of the Arts London (UK). Один из лучших вузов Англии, расположенный в Лондоне. Преимуществом вуза является наличие обширного количества дисциплин на одном факультете, что на выпуске дает режиссеров с большим кругозором и универсальностью. Присутствует также работа над индивидуальным проектом и совмещение теории с практикой. Выпускники, что окончили этот университет, имеют больше других шансов на карьеру в пределах Англии.

Это позволяет делать не одного универсального режиссера, а несколько, но лучших в определенной области.