Хореограф — описание, плюсы и минусы профессии

Особенности профессии

Профессиональным танцором может стать каждый человек, однако начинать обучение стоит в детстве. Хореографы рекомендуют отдавать ребят в танцевальные студии в возрасте 3-7 лет, что позволит развить хорошую осанку, пластику, растяжку, чувство ритма и другие навыки, необходимые для профессионального исполнения

Танцоры чаще всего работают в 1-2 перекликающихся стилях, они уделяют особое внимание тренировкам и репетициям, поддерживая великолепную физическую форму. Карьера непродолжительная, ведь ее пик приходится на возраст 15-25 лет, а после 30 лет большинство специалистов меняют сферу деятельности. Они могут реализовать свой талант и знания в других областях, работая постановщиками, хореографами, школьными учителями

Танцоры самостоятельно или под руководством хореографа создают номера: выбор музыки, последовательность и ритмичность движений, костюмы и образ, мимика, пластика. Перед исполнением танца они на протяжении длительного времени репетируют, оттачивая свое мастерство. Многие представители этой профессии часто путешествуют по родной стране и ездят за границу, где дают концерты. Деятельность сопряжена с определенными трудностями, что накладывает отпечаток на образ жизни и характер танцора.

Как выучиться на хореографа?

Бесспорно творческая профессия не осваивается одномоментно и исключительно в танцевальной школе или только лишь в высшем учебном заведении. Для того, чтобы выучиться на хореографа, необходимо пройти несколько этапов и посвятить получению профессии много лет.

Сколько лет учиться на хореографа? Технически, чем больше времени затрачено, тем лучше.

Прежде всего, будущему танцору стоит посещать танцевальную студию, школу или быть участником танцевального коллектива уже в возрасте 7-10 лет. В это время наиболее легко получается освоить чувство ритма, получить необходимую растяжку, которая сохранится на многие годы, определиться с направлениями танцев.

Где учиться на хореографа? Выучиться можно как в училище, так и высшем учебном заведении.

Ученику школы, желающему стать хореографом, следует оценить свои силы и решить, хочет ли он поступать в вуз или же предпочитает хорошее училище.

Стоит отметить, что те выпускники 9 класса, которые поступают в танцевальное училище, имеют гораздо больше шансов поступить в высшее учебное заведение на соответствующую специальность, так как они не тратят свои силы на изучение предметов, не имеющих отношения к их деятельности, и большую часть дня занимаются именно совершенствованием своих навыков.

Однако обучение на хореографа не ограничивается только вузом и колледжем или училищем. Профессионал в этой сфере должен постоянно совершенствовать свои навыки, поэтому ему необходимо посещать различные курсы, мастер-классы, фестивали, участвовать в коллаборациях с другими танцорами и хореографами.

Все эти мероприятия позволяют хореографу приобрести практические навыки, которые являются самыми важными при его трудоустройстве.

Основные задачи профессионального хореографа

Рассматривая профессию хореограф в целом, стоит сказать, что больших результатов в этом виде деятельности добиваются люди, которые обладают определенными художественными талантами и навыками. Они должны быть достаточно пластичными и гибкими, чтобы уметь выполнять определенные движения. На первое место выходит чувство ритма, отличный художественный вкус.

Учитывая все это можно перечислить чем занимается хореограф в процессе свой трудовой деятельности:

• занимается отбором талантливых детей или взрослых, способных заниматься хореографией;
• проводит занятия для детей и взрослых согласно составленного плана;
• разрабатывает и ставит танцевальные выступления, отрабатывает с учащимися практические занятия по искусству танца;
• занимается совершенствованием техники танца со своими учениками;
• разрабатывает планы по проведению индивидуальных и групповых занятий, и воплощает их в жизнь;
• развивает в учениках пластику, обучает эстетике в танце;
• помогает правильно подобрать костюмы для выступлений.

Чем выше профессионализм у хореографа, тем больше шансов, что он будет успешен в этом нелегком деле. Например, хореограф может создать свою группу профессиональных танцоров, с которой начинает гастролировать, демонстрируя все прекрасное, что есть в танце.

Как поступать в театральный вуз

Для поступления в театральный институт мало получить высокий балл по ЕГЭ, необходимо подготовиться к ДВИ. Это творческое испытание, во время которого абитуриент должен продемонстрировать свои таланты. Бо́льшая часть успеха при поступлении зависит от этого этапа. Поразить жюри достаточно сложно. Недостаточно выучить стих наизусть. 

Желательно начинать готовиться заранее, сразу как только приняли решение стать звездой. Запишитесь в театральный кружок или студию. Если вы хотите покорить эстраду, начните заниматься вокалом с преподавателем, учитесь танцевать. Все это вам пригодится для успешного прохождения этого этапа. Вид ДВИ зависит от факультета, на который вы хотите поступать.  

В качестве творческого испытания могут быть:

• Чтение монолога, стиха, басни 
• Актерское мастерство 
• Исполнение песни 
• Танец 

Пример творческого испытания в Российский государственный институт сценических искусств (РГИСИ):

https://vk.com/video_ext.php

Многие стараются произвести впечатление на комиссию и совершают следующие ошибки при поступлении в театральный институт: 

1. Попытка произвести «правильное» впечатление. Среди студентов и абитуентов ходят разные сплетни о том, как понравится приёмной комиссии – внешность, образы, манеры. И абитуриенты стараются выглядеть как можно оригинальнее доходя до эпатажа. Это самая распространенная ошибка. На просмотрах недостаточно (и не нужно) запомниться розовыми волосами, надо показать свой талант и умение вжиться в образ. 
2. Неправильно выбранный образ. Если вам 19 лет и вы выбираете себе образ умудренного старика, то это будет ошибкой. Лучше всего выбирать себе героя одного с вами возраста и пола, для перевоплощения вам не потребуется прилагать много усилий, и у вас будет больше шансов успешно пройти это испытание. 
3. Не успеть вжиться в роль. Многие пытаются отыграть определенного героя и «задавить» эмоциями, которые они на самом деле не испытывают. Попробуйте представить, как бы вы действовали на месте героя, какие бы эмоции испытывали.  
4. Выбирать учебное заведение, а не мастера. Если вы хотите стать профессионалом своего дела, то в первую очередь определите, какой наставник вам ближе по духу – своим творчеством, опытом и просто по-человечески. Решите для себя, какой мастер лучше всего сможет раскрыть ваш талант. 
5. Отказаться от мечты. Да, поступить в заветный театральный вуз – это непростая задача. Для этого нужно очень много работать. Но не нужно настраиваться на провал изначально. Просто делайте все, что в ваших силах, а остальное в любом случае от вас не зависит, поэтому и переживать лишний раз не стоит. Можно пробовать еще и еще. Многие известные актеры поступили в театральное училище не с первого раза. 

Еще больше информации об ошибках при поступлении вы сможете узнать из этого видео:

Как увеличить свои шансы попасть в театральный вуз? Как мы уже говорили, начинайте готовиться заранее: 

• Много репетировать. Актерский труд – это тяжелая работа и часы репетиций с небольшими перерывами. 
• Воспитывать в себе харизму. Заурядные личности никому не интересны, учитесь раскрывать все грани своей личности. 
• Читать много художественной литературы. Классика поможет вам прочувствовать героев тех времен. 
• В интернете много роликов по актерскому мастерству. Подпишитесь на каналы и узнавайте что-нибудь новое каждый день.  
• Ходите в театры и перенимайте опыт профессиональных актеров. Это пригодится вам при поступлении. 
• Подпишитесь на группу вашего любимого театрального вуза ВКонтакте, следите за новостями, там тоже можно узнать много полезного. 

Выпускник МХАТа Безруков Сергей Витальевич в роли Есенина

Обучение на хореографа

Сегодня получить специальность хореографа могут и те люди, которые решили посвятить жизнь танцу в возрасте 15-20 лет. Но такие постановщики в дальнейшем редко работают с профессионалами, они могут найти хорошую работу в фитнес-центрах, детских учреждениях, школах современного танца, будут принимать участие в любительских конкурсах.

Курсы хореографов

Национальная школа современной хореографии

Обучение в этой школе длится всего 9 месяцев, программа, разработанная опытными танцовщиками и хореографами, состоит и из теоретических, и из практических знаний. Студентам, прошедшим курс, будут выданы дипломы или свидетельства государственного образца, представители школы могут оказать содействие в трудоустройстве.

Московский Дом самодеятельного творчества, хореографические курсы «Спутник»

На курсы приглашают профессиональных хореографов и танцовщиков, которые хотят повысить свою квалификацию и получить документ о среднем специализированном образовании. В течение 2 лет танцовщики и постановщики оттачивают свое мастерство, узнают больше о разных видах танца и получают другие полезные знания. Занятия, длительность каждого из которых составляет 6 часов, проводятся 3 раза в неделю, форма обучения — очная.

Вузы

Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство)

Хореографическое искусство (Институт славянской культуры РГУ им. А.Н. Косыгина (Технологии. Дизайн. Искусство))

Российский университет театрального искусства – ГИТИС

Хореографическое искусство (Балетмейстерский факультет)

Московская государственная академия хореографии

Хореографическое искусство (Московская государственная академия хореографии)

Московский государственный институт культуры

Хореографическое искусство (Рязанский заочный институт (Филиал) Московского государственного университета культуры и искусств)

Владимирский государственный университет имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича Столетовых

Хореографическое искусство, профиль Искусство балетмейстера-репетитора (Институт физической культуры и спорта)

Хореографические училища

Хореографическое Училище Академии Натальи Нестеровой

Ленинградский областной колледж культуры и искусства

Академия русского балета имени А. Я. Вагановой

Московская государственная академия хореографии

Московское государственное хореографическое училище имени Л.М. Лавровского

Профессиональный хореограф — это тот человек, который начал заниматься танцами в возрасте 5-8 лет. В возрасте 11-12 лет танцовщики поступают в училища или колледжи, после окончания которых они подают документы на балетмейстерский факультет (направление «Хореографическое искусство»)

Во время поступления очень важно отлично сдать творческий экзамен, продемонстрировать пластичность, музыкальный слух, а вот про стеснительность и скованность лучше забыть

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Прекрасное физическое развитие, ведь танцы укрепляют тело и силу воли.
2. Возможность работать на лучших сценах.
3. Талантливые танцоры быстро добиваются успеха.
4. Профессия интересная, она понравится активным и амбициозным людям.
5. Возможность получать доход из разных источников, ведь танцоры работают самостоятельно или в паре, могут принимать участие в частных постановках, сниматься в музыкальных клипах.
6. Полезные деловые связи в мире искусства.
7. Возможность сменить сферу деятельности, ведь нередко танцоры открывают школы, дают частные уроки, работают хореографами – выбор направлений огромный.

Минусы

1. Высокий травматизм.
2. Серьезные травмы могут поставить крест на профессиональной карьере.
3. Короткий период карьеры.
4. Очень высокая конкуренция.

Работа в новой школе танцев

К моему удивлению, уже через полторы недели я вышла на работу в другой школе, работаю я здесь до сих пор. За время работы у меня появились чёткие обязанности и направления.

Строятся занятия по-разному

Начинаются, само собой, с разминки, но с детьми постарше мы меньше играем, для малышей важно поддерживать атмосферу игры. Они вряд ли будут получать удовольствие от занятий, если ходить перед ними с серьёзным лицом

Хореограф — тот же учитель

За всё время преподавания я изучила много литературы для учителей, постепенно понимаю детскую психологию (хотя бы на базовом уровне). Я понимаю, что нельзя на детей кричать, нельзя их унижать перед ровесниками.

Это понятное правило, но я вспоминаю своих школьных учителей, которые могли накричать на ребёнка за плохую успеваемость, и удивляюсь. Такие методы пагубно отражаются на эмоциональном состоянии ребёнка, а также плохо влияют на его социализацию.

Какие предметы нужно сдавать на хореографа?

Главные различия будут в ЕГЭ или ОГЭ. Ключевые экзамены, которые нужно сдавать на хореографа в обоих случаях – это обязательные для выпускника как 9, так и 11 класса русский и математика.

Математические науки в профессии не важны, поэтому важно получить хотя бы необходимый минимум. А вот русский язык сдавать на хореографа важно на максимальный балл

Оценка на ГИА-9 или баллы за экзамен на ГИА-11 будут иметь значение при приеме, предмет профильный.

Кроме того, некоторые учебные заведения могут добавить в качестве третьего вступительного испытания английский язык, историю или обществознание, поэтому абитуриентам стоит просматривать сайты вузов и колледжей раз в несколько месяцев на наличие изменений во вступительных испытаниях.

Что еще нужно сдавать на хореографа? Огромное значение имеют вступительные испытания, проводимые учебными заведениями самостоятельно. Это могут быть собеседования, тестирования и обязательно танцевальные номера (причем в формате как импровизации, так и заранее подготовленного выступления).

Сдать на хореографа экзамены на ЕГЭ или ОГЭ и пройти собеседование – этапы не из простых, но творческие испытания явно станут самой сложной задаче. И обойти творческие испытания нельзя, при подаче заявления на поступление они встретятся во всех колледжах, училищах и вузах. Впрочем, если оценки по профильным предметам хорошие, а собеседование пройдено, талантливые личности, наверняка, справятся и с творческим конкурсом и смогут поступить в театральный вуз или училище без каких-либо проблем.

ᐅ Куда поступать и что надо сдавать на хореографа?

Хореограф – это специалист, который ставит танцы самых разных жанров как для целых трупп, так и для пар или одного человека. Куда поступать на хореографа и какие экзамены сдавать, какие предметы ключевые? Узнаем!

В каждом виде танца, будь то хип-хоп или балет, существует хореограф, который помогает ученикам осваивать новые движения, их комбинации, является наставником для своих подопечных, творческим лидером.

Иногда кажется, что специалисты могут импровизировать и экспериментировать с движениями благодаря таланту. Однако на самом деле за творческими порывами скрываются годы тренировок и обучения этому искусству.

Недостатки профессии хореограф

Несмотря на весь романтизм, деятельность хореографа

не лишена недостатков. Работа сопряжена с тяжелыми нагрузками и ненормированным рабочим графиком, что истощает организм и может вызвать разные заболевания и нервные срывы. Абсолютное вовлечение в процесс, постоянные гастроли и репетиции делают невозможным планирование личной жизни и отпуска. Нередки случаи травматизма во время выполнения сложных движений и иногда эти травмы ставят крест на дальнейшей карьере.

Пугающим фактором для хореографов является возрастное ограничение. Поскольку для выступлений крайне важна хорошая физическая форма и внешний вид бывает очень сложно задержаться в профессии после 35 лет. По достижению определенного возрастного порога постановщикам танцев

приходится искать новые способы заработка и осваивать новую профессию.

К тому же, ввиду массового распространения этого вида деятельности, которое привело к сокращению востребованности и высокой конкуренции, проложить себе дорогу на вершину успеха удается не каждому. Большие инвестиции, требующиеся в начале пути, когда профессия еще не начала приносить доход, могут так и не оправдать себя, что в результате приведет к разочарованию.

Особенности

Человек, занимающийся постановкой танцевальных эстрадных номеров, называется хореограф. К этому разряду можно отнести и учителя танцев. Невозможно точно сказать, когда состоялся первый танец. В Индии и Древнем Египте были найдены лишь картинки с танцующими людьми. В XIII-XIV веке танцы стали расцениваться как развлекательный момент для богатых. С тех пор начали ставиться различные композиционные номера. Они очень нравились людям, поэтому пошло быстрое развитие танцевальной индустрии.

Сегодня хореографами становятся талантливые люди, имеющие безупречный вкус. Эта профессия всегда востребована. Бывшие артисты балета, фигуристы, гимнасты гипотетически могут стать хореографами. Но только люди, прошедшие практику, смогут выполнить следующие условия:

• обучить актерскому мастерству студентов;
• улучшить технику;
• поставить ряд коллективных и индивидуальных номеров;
• подобрать костюмы для артистов;
• провести репетицию;
• создать репертуар;
• развить вкус, музыкальный слух, эстетическое восприятие у людей.

Профессия учителя танцев не так проста, как кажется на первый взгляд. Тот, кто связал свою жизнь с танцами, является грациозной и творческой личностью. Однако сначала нужно получить специальное образование. Без помощи родителей не обойтись, так как обучение нужно начинать в возрасте 5 лет. Уже в 12 лет юные таланты поступают в специальные учебные заведения, а после их окончания продолжают учиться на балетмейстерском факультете.

Не все идут работать в балет. Многие становятся руководителями любительских коллективов в специализированных школах для детей и взрослых. Преподаватели восточных танцев имеют возможность воплотить свое творческое начало в танце и хорошо зарабатывать. Данное направление на сегодняшний день пользуется большой популярностью как среди взрослого населения, так в молодежной среде. Чтобы научить девушку исполнять танец живота, учителю потребуется много усилий. Но это того стоит. Благодарные ученики с удовольствием демонстрируют свои таланты. Многие представительницы прекрасного пола занимаются таким направлением для красоты и здоровья. Поэтому хореографы востребованы даже в маленьких городках.

Оплата труда

Размер оклада балерины зависит от уровня ее подготовки, места, которое она занимает в труппе, и квалификационного разряда. Конкурс на место в известных столичных театрах очень большой, ведь на 1 вакансию могут претендовать 100-150 балерин.

Прима-балерина может получать заработную плату, размер которой составляет 100-150 тыс. руб. Артисты кордебалета получают до 50 тыс. руб., но размер оклада зависит от театра, в котором труппа работает.

Профессиональные знания

1. Знание истории балета.
2. Умение работать в разных танцевальных жанрах.
3. Исполнение установленного хореографического репертуара.
4. Проработка балетной партии с партнером, хореографом и балетмейстером.
5. Умение войти в образ и передать его через движения.
6. Умение чувствовать музыку и хороший музыкальный слух.
7. Создание сценических образов.
8. Умение поддерживать прекрасную физическую форму.
9. Владение профессиональной терминологией.

Известные представительницы профессии

1. Плисецкая, Майя Михайловна.
2. Уланова, Галина Сергеевна.
3. Павлова, Анна Павловна.
4. Вишнева, Диана Викторовна.
5. Образцова, Евгения Викторовна.

Где можно получить профессию хореограф?

Освоение профессии часто начинается с детства. Посещение классов хореографии в школе искусств является первым этапом на пути к мечте

Наряду с учебой в общеобразовательной школе, будущий хореограф уделяет особое внимание танцам. Подготовку на базе 9 классов предоставляют колледжи искусств, а после получения аттестата можно подать документы в высшее учебное заведение.

Следует заметить, что хотя ранняя допрофессиональная подготовка дает неоспоримые преимущества для поступления и дальнейшей работы, наличие таланта, большого желания или участие в танцевальных кружках позволит успешно поступить в ВУЗ и стать хореографом без предварительной подготовки. На сегодняшний день в сфере хореографического образования также представлено множество танцевальных студий, однако предоставляемой ими подготовки недостаточно, чтобы овладеть профессией в полной мере.

Профессиональное образование хореографам дают институты культуры и педагогические университеты, которые проводят тщательный отбор абитуриентов. Поэтому для поступления очень важна хорошая подготовка

Большинство приемных комиссий уделяют особое внимание классическому танцу, технике его исполнения и музыкальности исполнителя. В ходе прослушивания кандидату на вакантное место также может быть предложено исполнить композиции из других танцевальных направлений.

К университетам, позволяющим получить хореографическое образование, относятся:

• Санкт-Петербургский государственный университет;
• Российский государственный педагогический университет имени А.И. Герцена;
• Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского;
• Санкт-Петербургский Гуманитарный университет профсоюзов;
• Московский государственный институт культуры.

Источники изображений: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

Санкт-Петербургская государственная консерватория (Академия) им. Н.А.Римского-Корсакова

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	347 208,00 ₽

Российский университет театрального искусства — ГИТИС

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 500,00 ₽

Московская государственная академия хореографии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 430,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	122 000,00 ₽

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	290 430,00 ₽

Московский государственный университет дизайна и технологии

Москва

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	250 300,00 ₽
Бакалавриат	Очно-заочная	87 600,00 ₽

Волгоградский государственный институт искусств и культуры

Волгоград

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	178 600,00 ₽

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	206 100,00 ₽

Хабаровский государственный институт искусств и культуры

Хабаровск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	205 800,00 ₽
Бакалавриат	Заочная	72 800,00 ₽

Челябинская государственная академия культуры и искусств

Челябинск

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	174 000,00 ₽

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»

Кемерово

Хореографическое исполнительство

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	169 550,00 ₽
Бакалавриат	Очная	169 550,00 ₽

Восточно-Сибирская государственная академия культуры и искусств

Улан-Удэ

Тип	Форма	Стоимость
Бакалавриат	Очная	169 100,00 ₽

Магнитогорская государственная консерватория (академия) имени М.И. Глинки

Магнитогорск

Качества хорошего хореографа

Чтобы работать хореографом, необходимо обладать определенными личностными качествами. В их число входит:

1. отличные организаторские способности;

2. требовательность, выдержка;

3. творческое мышление;

4. великолепный музыкальный и эстетический вкус;

5. умение искать и воплощать идеи посредством танца;

6. умение находить общий язык с разными людьми (для творческой постановки хореографу требуется общаться с группой, костюмерами, визажистами, продюсерами и т.д.);

7. знание взрослой и детской психологии и физиологии;

8. умение отлично танцевать;

9. желание совершенствоваться, быть в курсе современных тенденций и пр.

Хореограф – это творческая профессия, требующая от специалиста любви к своей работе.

Работа хореографом отнимает много времени, что стоит учитывать при выборе профессии. К этому стоит добавить, что не все специалисты добиваются больших успехов и высокой заработной платы: чтобы получить желаемое, требуется много работать, проявлять себя в качестве профессионала, участвовать в международных конкурсах и пр.

Таким образом, профессия хореограф – это творческая востребованная специальность, требующая постоянного развития внутреннего потенциала, поддержание физической формы, отличного здоровья, наличия определенных личностных качеств.

Важные качества личности хореографа

Профессиональный хореограф — это прежде всего наставник, поэтому такой человек должен обладать следующим набором личных качеств:

• Отличное физическое и психическое здоровье;
• Коммуникабельность и умение найти подход к любому человеку, независимо от его психотипа;
• Обладать отличным музыкальным слухом, быть творческим и артистичным человеком;
• Быть поклонником эстетики во всех сферах жизни;
• Быть творческим человеком и иметь стремление к самовыражению;
• Иметь свой личный темперамент;
• Быть требовательным, прежде всего, к себе и окружающим;
• Уметь отстаивать свою точку зрения;
• Обладать ярко выраженным артистизмом.

Описание профессии

Танец считается древнейшим искусством, возникшим в результате народного творчества. Прекрасное и возвышенное, оно мало кого оставляет равнодушным. В первобытные времена это были культовые ритмические обряды, которые проводили жрецы и вожди племени. Постепенно танцевальные движения стали народной традицией, позволяющей общаться на праздниках, выражать весёлое настроение и чувства.

В Средневековье в моду вошли придворные балы, где присутствовало большое количество танцующих, поэтому важно было правильно и красиво двигаться. Так появились новые профессии хореографа и балетмейстера, в обязанности которых входили постановки танцев и обучение танцоров правильным движениям и манерам

Очень ценились среди придворной знати итальянские постановщики танцев и балета.

Хореографией стала называться область танцевального искусства. Слово переводится с греческого и означает «запись танца». Этот термин возник давно и остаётся основным до настоящего времени. Развитие хореографии сегодня невозможно без участия профессионалов. Хореографы занимаются постановкой всех существующих видов танцев.

Профессиональные обязанности

Создать красивый танец — трудоёмкий сложный процесс, но это лишь часть профессиональных обязанностей. В задачи хореографа входит:

• подготовка и последующее утверждение танца;
• выбор танцоров на основе кастинга;
• подбор декораций, музыки, костюмов;
• посещение репетиций, отработка элементов.

Профессия хореограф ассоциируется со словом постановщик. Эта довольно востребованная специальность подразумевает постановку танцевальных композиций и концертных номеров, мюзиклов, балетных спектаклей. Постановщик танцев способен при помощи движений выразить человеческие чувства и переживания.

Необходимые личные качества

Деятельность хореографа подразумевает большое количество разнообразных функций. Их выполнение невозможно без профессионально важных качеств, к которым относятся:

• хорошая физическая подготовка;
• отличные профессиональные навыки;
• выносливость, эмоциональная устойчивость;
• коммуникабельность;
• высокая эрудиция, знание истории танцевального искусства;
• высокий художественный вкус;
• артистичность, развитое воображение;
• педагогические навыки;
• знание физиологии и психологии;
• умение оказать первую помощь в случае травмы.

Кроме того, хореограф должен профессионально танцевать, обладать задатками лидера и хорошего организатора, быть целеустремлённым и креативным

Распределяя роли между танцорами, важно объективно оценивать их способности и характер. Необходимо уметь в процессе подготовительной работы сотрудничать с большим количеством людей, заводить и поддерживать новые знакомства.

Плюсы и минусы

Главное преимущество профессии — востребованность. Хореографы имеют право работать в ансамблях, театрах, танцевальных студиях, дворцах культуры, самодеятельных коллективах, на съёмках телевизионных передач и фильмов, заниматься частной практикой. Их привлекают для работы в качестве консультантов, преподавателей, балетмейстеров, постановщиков танцев. Можно выделить ещё несколько неоспоримых преимуществ:

• прекрасная физическая форма;
• постоянное движение, гастроли;
• возможность работать в других странах;
• интересная и насыщенная жизнь;
• перспектива развития личного бизнеса.

К минусам относятся:

• работа без выходных и в праздничные дни;
• большие физические и эмоциональные нагрузки;
• риск серьёзных травм;
• возрастное ограничение.

Как построить карьеру

В крупных городах у хореографа есть возможности проявить себя в разных сферах. Можно не только разучивать с детьми несложные па, но и устроиться в хороший танцевальный коллектив, театр, цирк. Если засветиться в нужных кругах, то последуют приглашения работать в телешоу, на съемках рекламных роликов и даже полнометражных фильмов. Это принесет известность, которую при правильном подходе можно конвертировать в доход.

В случае когда профессионал выбрал для себя серьезную карьеру, ему придется пройти всю лестницу с самых низов: от рядового сотрудника балетной труппы или ансамбля до главного хореографа и руководителя коллектива. Это возможно только при наличии недюжинного таланта, новаторского взгляда на искусство танца и трудолюбия. При этом вряд ли удастся обойтись без доли везения и связей, поскольку конкуренция на этом поприще чрезвычайно высока.

Плюсы и минусы профессии балетмейстер

Плюсы

1. Балетмейстеры заняты творческой работой, которая приносит им моральное удовлетворение и неплохой доход.
2. Балетмейстеры, не получившие признание, не останутся без работы. Они могут заниматься с учениками разного возраста в частном порядке, открыть собственную школу или вести блог в интернете.
3. Работа связана с физическими нагрузками и постоянным движением, поэтому балетмейстеры отличаются крепким здоровьем и не склонны к профессиональному выгоранию.
4. Профильное образование можно получить как в ссузе, так и в вузе.
5. Талантливые балетмейстеры, обладающие работоспособностью и силой воли, могут быстро продвинуться по карьерной лестнице.
6. Нередко балетмейстеры выполняют дополнительные заказы, например, несут ответственность за постановку танцевальных номеров для рекламы, телевизионных шоу, кинофильмов или музыкальных клипов. Все это помогает им приобрести популярность и существенно повысить уровень благосостояния.

Минусы

1. Растяжение связок, ушибы, синяки, мозоли, деформация пальцев стоп – это лишь малый перечень профессиональных травм, от которых страдают балетмейстеры.
2. Возможны конфликты, ведь творческие люди очень чувствительные, требовательные и капризные.
3. Профессия требует полной самоотдачи, ведь график может быть ненормированным, а гастроли – длительными.
4. Небольшая часть балетмейстеров добивается успеха, многие специалисты на протяжении всей жизни дают частные уроки и работают с непопулярными коллективами.