Кто такой motion-дизайнер и сколько он зарабатывает

Онлайн-курс «Design Bootcamp» от School of Motion (на английском)

Продолжительность: 6 недель, 30 часов видеоСтоимость: 997 $Преподаватели: Майк ФредерикКому подходит курс: графическим и моушн-дизайнерам, арт-директорам

«Design Bootcamp»
– это ускоренная программа обучения, основанная на опыте современных моушн-дизайнеров.
Видеокурс научит не просто создавать анимации, а и работать с клиентами,
передавать идею. Для еще большего развития студенты курса могут общаться в
Facebook в закрытом сообществе курса. За каждым студентом закрепляется
наставник, который проверяет домашние работы.

Помимо стандартных видео лекций, автор курса подготовил
большое количество дополнительных обучающих материалов: интервью с успешными
дизайнерами, детальные PDF-файлы,
частный подкаст, упражнения и другие.

На уроках «Design Bootcamp»
вы научитесь:

• Работать с типографикой, настраивать композицию
  и цвет.
• Создавать моушн-объекты для рекламы.
• Добавлять в работы текстуру и настроение.
• Создавать анимацию 3D объектов в Cinema
  4D Lite.
• Искать вдохновение в брендинге, художественных
  работах.
• Зарабатывать настоящие деньги на моушн-дизайне.
• Оттачивать проект до совершенства.

Автор курса Майк Фредерик работает в сфере моушн-дизайна более 20 лет. За свою карьеру он сотрудничал с Discovery, HBO, National Geographic, Microsoft и другими мировыми брендами. На курсе вы получите большое количество критики своих работ от автора. Она поможет сделать ваши проекты совершенными.

Если Вы собираетесь пройти курс VideoSmile, можете получить купон на скидку.

Онлайн-курсы моушен-дизайна с нуля

Правильная программа обучения сделает из новичка профессионала в области моушн-дизайна, который создает проекты для мировых брендов. Чтобы профессия стала более доступной, можно пройти соответствующие курсы в режиме онлайн.

Программа разных онлайн-курсов по моушн-дизайну примерно одинаковая

Существуют бесплатные и платные программы обучения для новичков и опытных дизайнеров. Для получения большого объема знаний, взаимодействия с профессиональными преподавателями лучше отдать предпочтение платным курсам. Стоимость дистанционных программ обучения – от 4900 до 65000 рублей. Самые дорогие курсы – зарубежные на английском языке.

Рассмотрим плюсы и минусы онлайн-обучения:

Плюсы	Минусы
возможность учиться из любой точки мира; можно совмещать работу и обучение; широкое использование информационных ресурсов в процессе урока.	отсутствие практических уроков под руководством преподавателя; недостаточная компьютерная грамотность может стать препятствием для обучения.

Основы анимации

Программа кура «Основы анимации» создана для новичков и специалистов, которые получили базовые знания по созданию рисунков и простых анимаций. На занятиях студенты знакомятся с основными принципами работы дизайнеров, изучают схемы проектирования 2D-анимаций.

В рамках обучения преподаватели дают теоретические и практические знания по следующим темам:

• анимационные термины и приемы;
• интенсивы на проверку знаний;
• типы контента;
• раскадровка и аниматики;
• фотография, композиция;
• шрифты и цвета;
• формы: от простого к сложному.

Обратите внимание! В эпоху коронавируса все ищут дополнительные возможности заработка. Удивительно, что альтернативными способами зарабатывать можно гораздо больше, вплоть до миллионов рублей в месяц

Один из наших лучших авторов написал отличную статью о том, как зарабатывают в игровой индустрии тысячи людей в интернете. Читайте материал с отзывами людей о лучших играх для выигрыша денег.

Моушн-дизайн, 3d и основы VFX

Данная программа рассчитана на специалистов в сфере анимации, которые владеют базовыми навыками 2D-эффектов. Преподаватели вводят новые понятия и учат создавать анимацию и 3D-графику, работать с визуальными эффектами. По окончании курсов каждый студент сможет спроектировать свой шоурил проектов – визитную карточку с примерами самых интересных дизайнов, которые были освоены в процессе обучения.

На курсах по моушн-дизайну, 3D и основам VFX студенты получают такие знания и навыки, как:

• планирование работы с анимацией и видео;
• создание 3D-эффекты в Adobe After Effects;
• использование стандартных плагинов;
• работа с графическим дизайном в программе для моушн-дизайнеров Cinema4D;
• создание визуальные эффектов VFX в видео.

С чего начать изучение?

Анимационная графика – перспективное направление, но и освоение главных навыков потребует много учебных часов. Очевидно, что начинать осваивание какой-либо новой сферы нужно с самых азов. Не стоит сразу же спешить изучать различное программное обеспечение, перед началом рекомендуется ознакомиться с фундаментальными понятиями в графике.

Основы графического дизайна:

Цвет

Изучая данную тему важно понять принцип подбора единой цветовой палетки. Дисгармония тонов в кадре портит качество самого проекта

Кроме того, необходимо ознакомиться с психологическим влиянием определённых оттенков на настроение и эмоции человека.

Композиция — самой базовая вещь в моушен-дизайне. Здесь вам придется вспомнить изучаемые в школе понятия золотого сечения и перспективы
Осведомленность основами композиции поможет вам создать интересную и гармоничную раскадровку, которая привлечет внимание смотрящего.
Тема типографика может показаться простой, однако, именно в выборе и использовании шрифтов начинающие специалисты допускаю большое количество ошибок. Для моушен-дизайнера важно не только уметь подобрать подходящий шрифт, но и заставить текст правильно двигать, включить его в повествование
Этот подход называется кинетическая типографика.

Пример того, как я создавала анимацию с типографикой, можно посмотреть в следующем ролике. Это было давно и еще сделано в Adobe Flash, но суть вам будет ясна:

Очевидно, что познаний графики в столь обширной сфере будет недостаточно. Для проектирования динамичных и ярких видеороликов понадобятся знания принципов анимации, а основы драматургии помогут сделать интересное повествование для привлечения внимания зрителя.

Освоить такой огромный пласт информации на первых парах будет весьма сложно, но сделать процесс обучения увлекательным можно посещая выставки, анализируя работы профессиональных анимационных дизайнеров, художников, видео режиссёров. Сочетание теоретической информации с её практическим применением и поиском референсов поможет новичку без проблем изучить необходимые сведения и начать создание собственного проекта.

Изучите основы дизайна

Первое что я рекомендую – это изучить основы графического дизайна, заложить фундамент, на котором будет строится крепкое понимание и вкус в моушн дизайне. Чтобы изучить софт, нужно потратить несколько месяцев или даже недель, а вот воспитать вкус и выучить теорию – это уже может занять гораздо больше времени

Конечно, важно изучать все параллельно

Но особое внимание уделить законам и базисам в дизайне

Когда я начинал изучение моушена, я начал с освоения Афтер Эффектса, и по правде говоря, это нельзя было назвать моушн дизайном, это скорее были двигающиеся объекты в хаосе :-). Но, изучая работы графических дизайнеров и проффесиональных моушн дизайнов, я начал понимать, что и как работает.
Какую теорию дизайна мне нужно знать.

Я рекомендую уделить особое внимание трем основным направлениям:

1. Цвет

Здесь важно понять, как правильно подбирать и сочетать цвета. Распространенная ошибка начинающих – отсутствие единой цветовой палитры в проекте, из-за чего получается дисгармония в кадре

Нужно понимать и знать психологию цвета, в чем разница между теплыми и холодными цветами, как воздействует определенный цвет на человека.

По цвету рекомендую прочитать книгу: Иханнес Иттен, “Основы цвета”. Так же много статей по цвету можно найти здесь. 

2. Композиция

Это фундамент фундаментов в моушн дизайне. Знания по композиции помогут вам делать каждый кадр интересным и гармоничным, вы научитесь выделять главное от второстепенного. Нужно знать, что такое золотое сечение, перспективы, какие существуют виды перспектив, как грамотно располагать объекты. В изучении композиции очень поможет анализ картин художников, анализ работ графических дизайнеров.

По композиции рекомендую отличный урок:

3. Типографика

Это больная тема даже для многих опытных дизайнеров

Я рекомендую уделить этому направлению должное внимание. Большое количество крутых работ было изувечено плохой типографской

Вы должны знать, когда следует использовать шрифты с засечками, а когда этого нельзя делать. Если не можете самостоятельно подбирать шрифты, можете копировать у профессионалов.

И никогда не используйте Comic Sans

Здесь рекомендую курс по типографике от Сей-Хай.  Не смотря на то, что он платный, цена не столь велика, сколько польза и качество от полученных знаний. Смотреть Курс

Моушн-дизайн – это что такое простыми словами?

Графика продолжает развиваться. И если раньше всем нужны были только статические изображения, то теперь востребованы и motion-картинки.

Правда, последнее будет стоить в несколько раз дороже.

Для специалистов важно разбираться не только в рисовании, но и в черчении, а также в программировании. Без первого не обойдётся ни один дизайнер, так как в таких картинках важно креативить и проявлять творческие таланты

Без первого не обойдётся ни один дизайнер, так как в таких картинках важно креативить и проявлять творческие таланты. А второе – чтобы правильно передавать физику движения

А второе – чтобы правильно передавать физику движения.

Без него моушн-дизайн будет недоступным, ведь важно разбираться в том, как ведут себя различные форматы. Иногда нужно вручную прописывать координаты для каждого местоположения изображения или элемента

Иногда нужно вручную прописывать координаты для каждого местоположения изображения или элемента.

Такие дизайнеры работают не только с картинкой, но и со звуком и текстом.

Формально, он и создают ещё одно видео. Только в этом случае речь о немного большем, чем простой монтаж. Особенно, если мы говорим уже о 3D.

Как делать стоп-моушн

Давайте заглянем за кулисы студии, где создаётся магия. Для примера — одна из наших последних работ, клип на песню Оли Красновой. 16 октября состоялась его премьера на MTV Россия.

Мы сняли ролик в рекордно короткие сроки: на чистую съёмку у нас ушло три полных рабочих дня и около 16 литров кофе. :–)

Техника анимации довольно простая, но требует терпения и долгой практики. Оператор создаёт серию фотографий, передвигая или трансформируя объекты между кадрами — по миллиметрам. Если соединить все фотографии в видеодорожку, получится кадр с двигающимися предметами. Для создания одной секунды видео делается от 17 до 30 фотографии.

Инструменты

Камера. В студии мы снимаем на зеркальную технику, но для быстрой анимации можно использовать даже смартфон с хорошей камерой.

Штатив или имитация штатива для стабильного положения камеры.

Несколько объективов. Тут свои нюансы: мы советуем использовать старые мануальные объективы, такие как Гелиос или Никон серии D. В современных объективах апертура управляется электронно, и с каждым новым кадром она закрывается в чуть-чуть другой позиции. Это может быть незаметно на фотосессии, но при монтаже и в финальной работе приводит к фликеру — перемене света от кадра к кадру, который заметно портит финальную картинку.

Свет. Профессиональное освещение или даже самодельный источник из торшера и отражателя

Важно, чтобы свет в кадре оставался стабильным от начала до конца съёмки. Изменение яркости или направленности светового пучка может серьёзно испортить картинку в финале

Исключение: вы сознательно делаете затемнение или смещение угла освещения, например, для имитации движения солнца в течение дня.

Программа для монтажа. Мы используем профессиональные видеоредакторы, но если хотите снять короткое видео самостоятельно, в сети много любительского софта, который справляется с базовыми задачами.

Вот и всё — с таким набором можно снять вполне достойный материал. В конце этой статьи мы оставим несколько полезных ссылок на случай, если решитесь сделать видеоролик своими силами.

Команда

Количество людей, задействованных в проекте, всегда продиктовано его сложностью. Если съёмка в большой декорации — понадобятся художник и декоратор, если одновременно в кадре нужно анимировать много объектов, кроме главного аниматора, нужны ассистенты. Они делят между собой персонажей или объекты, которые находятся в кадре, — каждый работает со своей группой предметов.

Но если проект не сложный, над ним может работать один-два человека с навыками оператора, аниматора, режиссёра и художника.

В съёмках вышеупомянутого клипа для Оли Красновой участвовали 10 человек.

Сроки

Опять-таки, всё зависит от сложности проекта. Одно рекламное видео в технике стоп-моушн с хронометражем почти три минуты мы снимали два с половиной дня. А до этого ещё был двухнедельный подготовительный период. В этом время мы разрабатывали креатив, подготавливали реквизит и студии.

А для простой контентной анимации на 15–20 секунд без сложных декораций и сценария (например, в кадре только продукт и пять аксессуаров) вам потребуется сделать от 200 до 380 кадров. Обычно на это уходит от двух до пяти часов работы в студии, плюс ещё часа четыре на монтаж и обработку видео. На выходе — готовый продукт.

https://player.vimeo.com/video/266546531

На создание этого рекламного ролика для Wella продолжительностью 37 секунд нам потребовалось семь часов съёмки и один рабочий день на цветокоррекцию и монтаж.

Этот проект примечателен тем, что 70% съёмки проводилось прямо на презентации новой линейки продукции Wella

Мы работали непосредственно посреди тусовки гостей, что привлекало дополнительное внимание аудитории. Люди снимали процесс на мобильные телефоны и выкладывали в сеть, что придало мероприятию дополнительный вирусный охват.

По данным клиента, ролик повысил вовлечённость аудитории в сети на 41% по сравнению с предыдущими презентациями новых продуктов компании.

Где используется моушн-дизайн

Создание графики движения до повсеместного распространения компьютеров и интернета было трудоемким и дорогостоящим процессом. С начала 2000-х гг. моушн-дизайн уже занял место в киноиндустрии, а с 2010-х появился в маркетинге и медиа. Сейчас анимации используются везде, где производится контент.

Области применения моушн-дизайна:

1. Киноиндустрия и телевидение. Анимационная графика появляется в титрах, заставках, оформлении программ, используется при производстве трейлеров и тизеров.
2. Медиа. Обучающие, новостные, развлекательные порталы часто используют графику движения для создания коротких роликов.
3. Реклама на телевидении и в интернете, нативная реклама в виде инфографики с анимацией.
4. Бизнес. Презентации и инфографика для сайтов, представления продуктов, конференций, встреч с бизнес-партнерами.
5. Образование. С помощью графики можно представлять информацию, объяснять сложные понятия.
6. Индустрия развлечений. Сюда относятся стриминговые сервисы, игры, развлекательные видеоролики.

Анимационная графика — один из самых быстрорастущих каналов маркетинга. Это хороший способ вовлечения в контент, а для бизнеса— возможность представить ключевые идеи и ценности, донести рекламное сообщение до аудитории.

Где работать Моушн-дизайнеру

Телевидение — создание титров, заставок, субтитров, оформление заставок программ.

Кино — создание опенингов, трейлеров, тизеров, титров, заставок.

Маркетинговые компании — рекламная деятельность в СМИ, разработка промоматериалов, создание нативной рекламы.

Медиа — создание видеороликов для развлекательных, новостных и обучающих программ.

Бизнес-структуры — разработка презентаций и инфографики для конференций, сайтов, рекламы продукции и услуг.

Система образования — возможности моушн-графики позволяют доходчиво объяснить аудитории самые сложные научные проблемы.

Развлекательная индустрия.

Где сейчас используют моушн-дизайн?

Анимационный
дизайн в наши дни широко востребован во многих сферах, включая:

• Киноиндустрию  – создание анимационной графики для вступительных
  заставок (опенингов) и титров к фильмам, а также тизеров, трейлеров и
  другого сопутствующего видеоконтента.
• Телевидение –
  оформление заставок и прочих анимационных элементов телепрограмм (титры,
  субтитры и т.д.).
• Рекламу и маркетинг
  – motion design
  повсеместно используется в рекламном видеоконтенте, включая традиционные
  рекламные ролики, промо-ролики, вирусные видео, нативную рекламу и т.д.
• Видеопродакшн в
  целом – начиная от музыкальных клипов и роликов для YouTube-блогеров,
  заканчивая информационными и образовательными проектами (обзоры, инструкции,
  учебные пособия и т.д.).
• Медиа – помимо
  телевидения, моушн-дизайн широко представлен в контенте новостных и развлекательных
  интернет-порталов.
• Развлечения –
  анимационная графика крайне актуальна для компьютерных игр и других видов
  развлекательного видеоконтента (стриминг и т.д.).
• Бизнес – motion
  design позволяет создавать интересные и оригинальные презентации,
  презентационные видеоролики, инфографику и другой подобный контент для
  представления товаров или услуг.
• Интерактивный
  веб-дизайн – очень актуальное и востребованное направление, помогающее
  «оживить» статичный дизайн сайтов за счет анимационных элементов: иконок,
  прелоадеров, прототипов, видеобэкграундов и т.д.

Где пройти обучение на моушн-дизайнера

Если вы еще читаете эту статью, значит вас не пугают сложности и вы хотите узнать, где можно получить нужные знания, чтобы стать моушн-дизайнером. Лучший вариант – выбрать онлайн-курсы, которые помогут максимально эффективно и быстро освоить профессию с нуля до уровня профи. Вот несколько лучших на сегодняшний день платных программ от российских онлайн-университетов:

1. «Профессия моушн-дизайнер в 2D и 3D» от Contented

Contented – онлайн-портал, который специализируется на образовательных программах в сфере дизайна. Является партнером Mail.ru и резидентом государственного проекта Skolkovo. Создан в 2016 году.

• Чему научитесь: делать качественную и реалистичную анимацию; работать в Cinema 4D и After Effects; освоите техники монтажа; сможете создавать разные виды роликов (рекламные, продуктовые, луповая анимация, кинетическая типографика, шоурил).
• Формат обучения: короткие видеоуроки (300 штук), самостоятельные практические работы с проверкой преподавателями (1-2 в неделю); итоговый дипломный проект для реального заказчика; интенсивы с HR-специалистами и карьерными менеджерами.
• Длительность: 9 месяцев.
• Преимущества курса: много практики; постепенное погружение в процесс – шаг за шагом; учтены все современные требования дизайн-студий; 10 проектов в портфолио; стажировка в реальных компаниях-партнерах; помощь в трудоустройстве; координаторы и наставники; общий чат с сокурсниками; именной сертификат.
• Кому подойдет: новичкам и работающим специалистам, которые хотят повысить уровень своих профессиональных знаний.
• Стоимость: 170 000 рублей за весь курс без учета скидок; возможна рассрочка от 3 542 рубля сроком до 2 лет, без процентов и переплат.

2. «Профессия Motion-дизайнер» от SkillBox

SkillBox – онлайн-университет удаленных профессий, участник государственной программы Сколково.

• Чему научитесь: создавать востребованные рекламные ролики; анимировать; работать с кадром; создавать спецэффекты; делать реалистичные модели в 3D.
• Формат обучения: лекции, задания с проверкой и исправлением ошибок; защита дипломного проекта; всего 8 курсов разной сложности, в которые входят 99 тематических модулей и 477 уроков.
• Длительность: 16 месяцев.
• Преимущества курса: отсрочка платежа на 6 месяцев; освоение профессии с нуля; первый заработок уже через 4 месяца обучения; шоурил в портфолио; гарантия трудоустройства.
• Кому подойдет: новичкам, дизайнерам смежных направлений; motion-дизайнерам.
• Стоимость: около 100 тысяч рублей за весь курс или в рассрочку от 9 020 рублей, без процентов и переплат.

3. «Профессия моушн-дизайнер» от Нетологии

Нетология – онлайн-университет удаленных профессий по разным направлениям (дизайн, маркетинг, управление, IT). На рынке более 10 лет. Участник Skolkovo.

• Чему научитесь: работать с анимацией в формате 2D и 3D; освоите графические редакторы, векторную графику и композицию; научитесь делать монтаж и работать со звуком; грамотно общаться с заказчиком.
• Формат обучения: видеоуроки, вебинары и домашние работы с проверкой и работой над ошибками; защита дипломного проекта; всего 7 тематических модулей.
• Длительность: 10 месяцев.
• Преимущества: первые реальные заказы уже в процессе обучения; 3 готовых проекта и шоурил в портфолио; помощь в трудоустройстве и создании резюме; диплом о профессиональной подготовке; гарантия возврата денег, если не подойдет программа обучения; возможность получить налоговый вычет.
• Кому подойдет: новичкам, графическим и продуктовым дизайнерам.
• Стоимость: 134 900 рублей за весь курс без учета скидки; возможна рассрочка по 3 372 рубля сроком на 24 месяца.

Кто такой моушен дизайнер

Моушн дизайнер — это маг и волшебник, который оживляет статичные объекты, превращая их в нечто увлекательное, например вот так:

Russian Motion Design 2013 from Designcollector Network on Vimeo.

Моушен дизайн уже захватил 2D и 3D миры, поэтому есть те, кто занимается анимацией двухмерной графики, есть те, кто занимается трехмерной и есть конечно же универсалы. В любом случае хороший специалист должен разбираться не только в анимации, но и, в первую очередь, в графическом дизайне, а также композиции, типографике, теории цвета, психологии цвета и даже программировании (не стоит пугаться, всему учимся постепенно, наращивая скилы).

Разбитый текст

Еще одним трендом в 2021 году, касающимся типографики, будет разбитый текст. Это не новая тенденция, но мы сможем видеть ее новые применения, которые выводят ее на совершенно другой уровень. Слова воспроизводятся по-разному – появляются постепенно, одно за другим, располагаются на разных уровнях, или сами буквы разбросаны по экрану.

Такой тренд представлен на следующем видео. Оно иллюстрирует
цитату шеф-повара Фрэнсиса Малманна о взрослении. Слова отображаются на экране
в соответствии с голосом рассказчика. Они анимированы в поэтической манере, и визуально
демонстрируют значений слов. Например, слово «выбор» разбросано, а слово
«взросление» поднимается, становясь выше.

Francis Mallmann on Growing Up от Daniel Luna

Типографика в следующем видео от Enle Li и Liz Xiong также соответствует
значениям самих слов

Обратите внимание, как четыре буквы слова «rain» взрываются в тонкие
капли дождя, под эффект чудесного трека от The Green Kingdom

Words от Enle Li

17.

Изометрическая графика

Трехмерные пространства и объекты на двухмерных экранах в
последние годы стали предметом большого интереса и дискуссий. Дизайнеры
постоянно ищут новые способы презентации разных объектов, как ноутбуки или
микрофоны, в растущем количестве мобильных приложений. Моушн дизайн не отстает
от последних трендов, и изометрическая графика втиснулась туда вместе с другими
стилями, в поисках найти новый способ представления 3D-элементов на экране.

Разные функции приложения Pikotea визуализируются в
изометрическом мире на следующем видео. Так создается цифровая и игривая
атмосфера, соответствующая функционалу приложения.

Pikotea от Nacho Velasco

Детализированный виртуальный мир представлен в Guerlain:
Météorites от JVG с его изометрическим стилем высокого разрешения. Рисунки
арт-директора и пользователя Wix Питера Тарка были включены во вращающуюся
трехмерную воронку для Guerlain Paris.

Guerlain от JVG

22.