Хороший вопрос: легко ли быть дизайнером интерьера?

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Профессия творческая, подойдет для мужчин и женщин любого возраста, которые умеют хорошо рисовать и обладают эстетическим вкусом.
2. Для работы желательно высшее образование, однако можно начать деятельность после окончания профильных курсов или школы дизайна.
3. Креативный дизайн – это возможность получить признание и добиться успехов на карьерном поприще.
4. Можно работать удаленно или совмещать частные заказы с основной деятельностью.
5. Знание иностранных языков открывает путь на международный рынок услуг.
6. Креативный дизайн сегодня находится на пике популярности, поэтому гарантирован стабильный доход и плотный поток заказов.
7. Многие компании щедро инвестируют в рекламу, особо не вмешиваясь в творческий процесс. Важен результат, поэтому креативный дизайнер получает большие возможности для творчества.

Минусы

1. Очень высокий уровень конкуренции.
2. Не каждый креативный дизайнер добивается успеха.
3. Синдром профессионального выгорания.
4. Хорошую вакансию может получить лишь тот креативный дизайнер, который имеет опыт и портфолио. Молодым специалистам поначалу приходится нарабатывать репутацию.

Как стать графическим дизайнером

Чтобы выучиться на графического дизайнера, можно пойти несколькими путями:

• закончить специализированный вуз;
• учиться на очных курсах;
• пройти онлайн-обучение.

Выбор того или иного варианта зависит от наличия или отсутствия базовой подготовки, времени и средств на обучение.

В каких вузах обучают графическому дизайну

Учиться на графического дизайнера в вузе после 11 класса нужно 6 лет. На бюджетные места большой конкурс. МГА художественный институт им. В.И. Сурикова принимает абитуриентов на факультет «Графика».

Московская художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова предлагает более широкий выбор факультетов для будущих дизайнеров, все они должны учиться работать в графических программах. Московский политехнический университет готовит специалистов по оформлению печатной продукции.

Московский государственный университет печати имени Ивана Федорова обучает графике и искусству книги. Кафедра графического дизайна Национального института дизайна готовит бакалавров.

Каждый тур вступительного экзамена в творческий вуз длится около 6 часов, так что готовиться надо серьезно, в том числе тренировать физическую выносливость

Поступление на графического дизайнера требует особой подготовки. В творческие вузы не принимают только по результатам ЕГЭ. Помимо литературы и русского языка, может потребоваться результат экзамена по истории, обществознанию, математике или иностранному языку (на усмотрение вуза). Также поступающим предстоит пройти собеседование и выполнить творческое задание из трех туров:

1. рисунок;
2. живопись;
3. композиция.

В процессе обучения основными дисциплинами являются:

• графические элементы;
• компьютерная графика;
• колористика;
• рисунок и живопись;
• основы фотографии;
• реклама и маркетинг;
• принципы и основы графического дизайна.

Пойти учиться на графического дизайнера можно и в колледж на базе 9 классов, например, в Московский издательско-полиграфический колледж имени Ивана Федорова. Так что многие школьники еще будучи ребенком осваивают азы профессии в художественных школах и на элективных курсах по компьютерной графике.

Если человек уже имеет профессию, но хочет получить дополнительное образование, достаточно пройти специализированные курсы.  Длительность обучения может составлять от нескольких месяцев до 2 лет.

На каких курсах учиться графическому дизайну

Если речь идет о профессиональной переподготовке, и человек уже получил высшее художественное образование, ему можно продолжить обучение дистанционно в онлайн-школе. Для освоения профессии с нуля также есть варианты обучающих курсов.

Обучение на офлайн-курсах

Такие курсы можно найти при образовательных учреждениях и центрах компьютерного обучения. Обучаться можно на очной или вечерней форме. Средняя стоимость курса длительностью 1 месяц составляет 15,5 тыс. рублей. В программу входит творческая и техническая часть, предполагающая изучение программного обеспечения.

По окончании обучения у слушателей будут портфолио из собственных проектов, выполненных за время учебы

Также некоторые учебные заведения помогают трудоустроиться и найти первых заказчиков своим выпускникам.

Обучение на онлайн-курсах

Курсы в Интернете рассчитаны как на новичков, так и на дизайнеров с опытом работы.

Преимущество некоторых онлайн-курсов — гарантированное трудоустройство

Занятия в сети позволяют уделять обучению несколько часов в неделю в любое удобное для слушателя время. Наработка опыта осуществляется на реальных проектах под руководством наставника. Разница между курсами с элементами практики и теоретическими занятиями заключается в цене и продолжительности обучения.

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли:

• имиджа человека – это разработка моделей одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, создающих образ;
• информационный – структурирование данных и их подача в удобной для восприятия форме;
• полиграфический – разработка дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;
• графический – подготовка материалов в корпоративном стиле, рекламной продукции, создание шрифтов, оформление книг и т. д.;
• звуковой – создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
• архитектурный – оформление фасадов и интерьеров зданий;
• ландшафтный – благоустройство частных, коммерческих и общественных муниципальных территорий.

Есть более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, индустриального оборудования, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента. Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look’ов.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой интерфейсов сайтов, игр, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

Какие есть критерии для оценки качества работы дизайнера

Оценить работу дизайнеров непросто. О релевантности конкретных метрик спорят: из-за этого всегда есть риск уйти в область субъективных суждений («этот цвет неприятный»). Так что перед каждой студией стоит задача разработать систему измерения результатов: она поможет оптимизировать работу и сделать предложения и смету прозрачными для заказчика.

Позиция нашего агентства, например, — найти баланс между решением арт-директора и вкусами ЦА, которая будет потребителем контента. Мы пользуемся таблицей в CRM, в которой по пятибалльной шкале оцениваем работу наших дизайнеров с цветом, шрифтами, фотоизображениями, композицией и анимацией. 

Если общая оценка меньше норматива, то проект выносится на обсуждение. Мы стараемся понять, почему человек сделал неудачный выбор. Например, внести правки мог попросить заказчик — тогда проблему и альтернативные решения стоит обсудить с ним. Или специалисту могло не хватить знаний и навыков — тогда мы отправляем его пройти дополнительное обучение.

Учитесь не изменять собственным экспертизе и вкусу и цените свою репутацию: халтура, на которую вы согласитесь, потому что вам не хочется спорить, навсегда останется в вашем портфолио.

Наличие четких критериев для измерения результатов — главный инструмент на этапе согласования. Подготовьтесь к ответу на вопрос, что именно ваш дизайн даст бизнесу, и собирайте реальные кейсы, которые помогают проиллюстрировать выгоды.

Ребрендинг, например, помогает трансформировать идентичность бренда, приблизить продукт к потребителю, привлечь новую аудиторию. Удачное решение, которое находит команда профессионалов, вызывает положительные эмоции и вдохновляет. Так, мужской дезодорант Old Spice до ребрендинга ассоциировался со старшим поколением. Сделать его востребованным у молодой аудитории помогла смена логотипа, слогана и новая колоритная реклама с Исайей Мустафой. 

Круг деятельности и обязанностей специалиста

Профессия требует наличия знаний из разных сфер. Помимо творческой работы дизайнер-декоратор должен обладать организаторскими способностями. Ему придётся не только творить, но и общаться с заказчиком, подрядчиками и рядовыми рабочими, контролируя процесс выполнения проекта.

Обязанности дизайнера-декоратора:

• анализ желаний заказчика и внесение предложений;
• разработка технической части проекта с замерами и эскизами с оглядкой на СНИП (строительные нормы и правила);
• создание макетов;
• составление смет;
• выборка отделочных материалов, мебели и прочих элементов интерьера;
• авторский надзор за проектом;
• контроль основных этапов выполнения поставленных задач.

Помимо основных функций на специалиста могут возлагаться другие обязанности, что зависит от сферы, где он работает. Большую роль играет масштаб, характер заказа, выделенные финансовые средства и трудовые ресурсы, а также сложность проекта.

Как стать специалистом по графическому дизайну

Есть несколько вариантов, чтобы стать графическим дизайнером. Рассмотрим их подробнее:

• Онлайн-курсы. Можно найти программы, рассчитанные как на несколько месяцев, так и на целый год. Но нужно учитывать, что обучиться графическому дизайну с нуля за 2-3 месяца практически невозможно. Дистанционное обучение удобно тем, что можно получать знания и не тратить время на дорогу. Проходить онлайн-курсы, как правило, можно когда и где угодно, главное – выполнять все задания, успешное прохождение которых будет открывать следующие уроки.
• Авторские школы. Обычно они организованы специалистом, который является известным профессионалом в своей области или группой успешных дизайнеров. Школы такого типа предлагают своим учащимся разные форматы обучения, например, учебные курсы, митапы (встречи) и воркшопы. Помимо платного обучения, авторские школы нередко предлагают бесплатный обучающий контент. При обучении в авторской школе не требуется посещение офлайн-занятий.
• Колледж. Часто в колледжах есть направление, где готовят будущих дизайнеров. Например, «Интерколледж» предлагает обучение по специальности «Дизайн». Стать студентами этого учебного заведения могут выпускники как 9-го, так и 11-го класса. Длительность обучения в первом случае составит 3 года 10 месяцев, во втором – на 1 год меньше. Поступить на эту специальность можно при успешном прохождении вступительного испытания в виде экзамена по рисунку. Стоимость обучения в «Интерколледже» – одна из самых доступных в Москве.

Базовые знания и практические навыки, которые можно получить на курсах, в авторской школе или в колледже, помогут как можно быстрее стартовать. Но в дальнейшем эти знания нужно продолжать расширять и углублять. Делать это можно на стажировках, смежных курсах, мастер-классах или самостоятельно.

Какими качествами нужно обладать, чтобы работать дизайнером интерьера?

1. Дизайнер должен иметь собственный взгляд на разные вещи и отличаться оригинальностью.
2. Наличие образного мышления и художественного вкуса позволяет создать образ будущей работы внутри головы.
3. Дальновидность —  благодаря ей специалист может представлять себе на перспективу готовое помещение целиком.
4. Терпение, т.к. дизайнерам интерьера нередко приходится сталкиваться с мелкими неудачами и большими провалами. Бывает, что в уже готовый дизайн-проект нужно внести правки или и вовсе полностью переделать его.
5. Творческий потенциал – от него будет зависеть то, насколько хорошим источником идей будет дизайнер.
6. Коммуникабельность позволяет услышать своего заказчика и обсудить с ним все подробности и нюансы предстоящей работы.
7. Усидчивость и железная дисциплина помогут добиться нужного результат и стать успешным специалистом.

Что делает?

В задачи дизайнера входит конструирование, а также создание новейших современных концепций интерьеров/ландшафтов/товаров/компьютерных продуктов. При создании проектов непременно учитывать эргономичность решения, удобство пользования, а также цветовое оформление и общую эстетичность готового продукта. При составлении макетов дизайнерам в первую очередь следует руководствоваться запросами индивидуальных заказчиков либо пожеланиями потребителей в целом. В ходе подготовительных работ специалисты производят необходимые замеры и тестирования, после чего воплощают задуманное в виде схемы-чертежа или макета конструкции.

Великие мировые кутюрье

Главные люди, которые влияют на становление и развитие моды в мире – это дизайнеры. Среди знаменитых кутюрье, которые известны всем ценителям моды, есть и мужчины и женщины.

Одним из наиболее популярных мировых дизайнеров является Том Форд. Он знаменит, в первую очередь, своим сотрудничеством с брендом Гуччи. Кроме того, он создавал костюмы для многих популярных кинофильмов и просто для знаменитых людей. Уже в двухтысячном году он был официально признан лучшим модным дизайнером во всем мире.

Из женщин кутюрье в первую очередь стоит отметить знаменитую Донателлу Версаче. Сестра великого мирового дизайнера не осталась в тени знаменитого брата и после его смерти продолжила развивать традиции модного дома.

Еще один основатель мирового бренда, о котором нельзя не упомянуть — Ральф Лорен. Свою фирму одежды он основал уже, будучи зрелым мужчиной. До этого он долго занимался поисками себя – служил в армии, изучал науку. Но в итоге, он все равно пришел к дизайну.

Одним из наиболее гламурным из мировых кутюрье считается Марк Джейкобс. Этот модельер создает одежду сразу для двух мировых домов моды, один из которых назван его именем.

Известен по всему миру и итальянский дизайнер Валентино. Он начал свою дизайнерскую карьеру еще в школе и буквально за несколько лет добился огромного призвания. Среди его клиентов есть много знаменитостей.

Нельзя обойти вниманием и таких дизайнеров, как Дольче и Габбана. Основатели одноименного бренда добились невероятной популярности уже за несколько лет

Каждая их новая коллекция на сегодняшний день получает мировую популярность.

Одним из наиболее знаменитых британских дизайнеров считается Александр МакКуин. Достаточно долго он работал на другие мировые бренды, в частности Живанши и Гуччи. Но со временем ему удалось основать свою линейку модной одежды и сделать ее невероятно популярной среди ценителей высокой моды.

Среди любителей необычных и даже эпатажных дизайнерских вещей популярностью пользуется одежда от Джона Гальяно. Каждый наряд из коллекции этого яркого кутюрье выделяется среди других дизайнерских вещей своей яркостью и необычными деталями.

Классикой высокой моды считается одежда от дома моды Шанель. Имя Коко Шанель известно, пожалуй каждому.

Большинство своих модных находок мадмуазель Шанель сделала действительно культовыми. Именно благодаря этой великой женщине дизайнеру в женском гардеробе появилось огромное количество вещей в мужском стиле – жакеты, пиджаки, брюки и твидовые костюмы.

Еще один культовый дизайнер — Ив Сен-Лоран. Наравне с Коко Шанель он был одним из ведущих модельеров двадцатого столетия. Продолжительное время он работал с другим гениальным дизайнером – Кристианом Диором, который и принес ему популярность. Уже в двадцать один год этот дизайнер стал главой известного модного дома Диор и создал свою первую коллекцию дизайнерской одежды.

К слову, именно Лоран был первым мировым дизайнером, который привез свою модную коллекцию на территорию Советского Союза и вызвал интерес к зарубежным дизайнерским тенденциям у отечественных модниц.

Кто такой графический дизайнер

Графический дизайнер — связующее звено между продуктом и потребителем. Дизайнеры учитывают видение и задачи бизнеса и потребности покупателя. И при помощи визуального языка обеспечивают эффективную коммуникацию сторон.

Сегодня графическим дизайнером часто называют кросс-функционального специалиста. Кроме работы в графических редакторах он выполняет, например, задачи из области моушн-, UX-, UI- или медиа-дизайна. 

Она, например, не подходит для старта, потому что предполагает работу с небольшими локальными задачами внутри проекта, на которых сложно много заработать и которые не помогут освоить часть важных для современного дизайнера инструментов. Поэтому большинство графических дизайнеров в классическом понимании — это специалисты с большим опытом, которые уже поработали в смежных областях и осознанно выбрали именно эту нишу.

Я хочу рассказать о графическом дизайнере в первом значении, то есть о задачах и особенностях карьеры в дизайне в широком смысле.

Работа в студии и на себя

Мы с вами обсудили, чем занимается дизайнер интерьера. Я описала основной функционал, но задачи могут отличаться в зависимости от того, где и как работает специалист. Если вы сотрудничаете с одной студией дизайна, то поиск клиентов и юридические вопросы, вероятнее всего, не будут входить в круг ваших обязанностей. Дизайнер в студии получает задание по проекту, делает замеры, общается с заказчиком, готовит макеты, согласует их и вносит необходимые изменения.

Плюсы такой работы для специалиста:

• понятные, регламентированные требования;
• занимаешься только любимым делом, не ищешь клиентов, не продаешь свои услуги, ведь для многих дизайнеров продажи – это страшный сон;
• у тебя гарантированно есть работа, которой обеспечивает тебя работодатель, а значит, есть постоянный доход;
• есть обустроенное рабочее место;
• общаешься с коллегами, работаешь в коллективе.

Но, конечно, есть и минусы:

• ограничения по доходу уровнем заработной платы;
• необходимость находиться в офисе положенные 40 часов в неделю и больше;
• невозможность выбирать, как и с кем работать.

Когда вы работаете на себя, то увеличивается личная ответственность перед заказчиком и перед собой. Искать клиентов и продавать услуги – это тоже ваша работа, без этого далеко не уедешь. Взамен вы получаете возможность:

• зарабатывать больше, чем в офисе;
• регулировать свою занятость, работать столько дней и часов, сколько хотите;
• со временем, наработав репутацию, можно выбирать с кем работать, заниматься только самыми интересными и прибыльными проектами, так сказать, снимать сливки.

После обучения можно набраться опыта в студии, а затем уйти на фриланс или сразу начинать свой путь в качестве самостоятельного специалиста. В любое время можно изменить решение и формат деятельности. Сейчас для дизайнера интерьера открыто множество возможностей, особенно при высоких амбициях и смелости.

Какими навыками должен обладать графический дизайнер

Лет 20 назад, когда профессия дизайнера только формировалась на российском рынке, ей не доверяли. Заказчики не понимали, из чего складывается прайс — зачем платить за картинку большие деньги. Часто можно было столкнуться с мнением: «Да у меня ребенок в фотошопе может также!». В итоге мы получили огромное количество неработающего и сомнительного с эстетической точки зрения дизайна. 

Теперь многое изменилось. Профессия за последние десять лет стала популярной и высокооплачиваемой. Благодаря появлению в социальных медиа доступных инструментов для оценки эффективности рекламы бизнес может понять, насколько хорошо работает дизайн. Работу дизайнеров ценят и вкладывают в нее часть рекламного бюджета компании. Но развитие индустрии меняет и систему компетенций специалиста.

Количество необходимого софта и сервисов расширилось. Например, Figma стала одним из главных инструментов, а сам дизайн перестал быть статичным: активно развиваются 2D- и 3D-анимация, AR и VR. И чтобы работать в связке с аниматорами, нужно иметь представление о функционале пакета Cinema 4D. Пригодится и умение создавать презентации в KeyNote или Google Slides.

А еще дизайнер сегодня не только ремесленник-исполнитель

Ему важно разбираться в стратегии развития проекта, уметь общаться с заказчиком и командой. Среди значимых софт-скиллов:

базовое знание психологии. Дизайнер обязан учитывать страхи и желания потребителя для лучшего понимания его потребностей;

эмпатия. Умение ставить себя на место других людей (клиента, потребителя, коллег) увеличивает степень вовлеченности в проект; 

любознательность. Работодатель ценит знание смежных областей, например, робототехники, IT или изобразительного искусства. Это помогает дизайнеру находить креативные решения;

коммуникация. Сегодня редко встречаются графические дизайнеры, которые работают только из дома и не контактируют ни с кем, кроме заказчика или руководителя. Чаще это проактивные люди. Они организуют брифинги, строят MindMap вместе с клиентами, проводят глубинные интервью. Чтобы добиться лучшего результата, надо уметь договариваться с заказчиком и командой, находить компромиссы и воспринимать критику;

вовлеченность в повестку

Дизайнеру важно понимать и уместно применять тренды. Знание ведущих продуктов и популярного контента помогает ориентироваться на рынке и предлагать лучшие решения;

нетворкинг

Взаимодействовать с сообществом, перенимать опыт других специалистов и развивать насмотренность — необходимые условия профессионального роста. Для этого мы вместе с командами SLAVA и Zebra Hero придумали марафест «КРЕАЧЕЛЛА». Это день, когда креативные агентства открывают двери офисов, чтобы познакомить всех желающих с внутренней кухней, рабочими процессами, командой и корпоративной культурой. 

Где учиться на дизайнера одежды

Есть 3 варианта обучения: вузовское образование, участие в онлайн-курсе и самообучение.

В большинстве крупных компаний приветствуют наличие высшего образования. Этот путь занимает не менее 4 лет и требует хороших денежных вложений. Для профессии подходят такие направления, как “Дизайн”, “Конструирование изделий легкой промышленности”, “Искусство костюма и текстиля” и т. п.

Другой вариант – онлайн-курсы дизайна одежды. Из всего представленного в интернете разнообразия можно найти как программы повышения квалификации, так и дистанционное обучение с нуля. По продолжительности и стоимости они выигрывают у вузовского образования, но в то же время не все работодатели воспринимают всерьез такой формат обучения.

Примерами хороших онлайн-курсов могут быть следующие программы:

• Дизайнер одежды – Skillbox
• Fashion-дизайнер – Нетология
• Онлайн-курс дизайна одежды – Hedu

И последний способ – самообучение. Самый долгий, кропотливый и сложный путь. Для этого нужно ходить на мастер-классы, смотреть различные видеоуроки, посещать вебинары, читать соответствующую литературу. Например, из книг для дизайнеров одежды можно выделить:

• А. Рогов “Гид по стилю”
• А. Риз “Красота без прикрас”
• Э. Клайн “Осознанный гардероб”
• Д. Карен “Почему я так одеваюсь?”
• М. Г. Арнтцен “Дресс-код. Голая правда о моде”
• Н. Найденская, И. Трубецкова “Мода. Цвет. Стиль”

Один из трех путей обучения могут пройти не только люди, которые изучают все с нуля, но и те, что пришли из близких областей. Например, закройщик или швея могут пройти дополнительное обучение и выполнять функции дизайнера.

Но независимо от того, какое обучение прошел специалист, ему надо продолжать обучаться, развиваться и совершенствовать свои навыки, следить за трендами и новинками мира моды, а также ее историей, посещать тематические конференции, модные показы и мастер-классы, искать музу и источники вдохновения.

Самые известные российские и украинские дизайнеры

Современная отечественная мода более близка к европейской, чем советская. Да и стать дизайнером сегодня намного проще, чем несколько десятилетий тому назад. Многие отечественные кутюрье сейчас пользуются популярностью и за рубежом.

Одной из наиболее популярных украинских дизайнеров является романтичная девушка Лилия Пустовит. Ее коллекции отличаются особой самобытностью и отличаются наличием определенных этнических элементов, которые привязывают наряды, создаваемые Лилией к традиционной одежде. Много фольклорных деталей присутствует практически в каждом ее наряде.

Она создает свои дизайнерские наряды для многих отечественных знаменитостей и политических деятелей. Регулярно она представляет свои коллекции на отечественных неделях моды. Но популярность одежды от Пустовит растет и за пределами ее родной страны. Так, у этого дизайнера есть коллекции, которые продаются в магазинах Лондона, Токио и Парижа.

Еще одна украинская женщина-дизайнер, слава которой давно распространилась за пределы родной страны — Ирина Каравай. Помимо качественных нарядов, она создает еще и уникальные украшения. Именно фирменные броши называют своеобразной «фишкой» всех ее коллекций.

В целом, все коллекции Ирины Каравая отличаются особой яркостью и необычностью. Своими коллекциями она постоянно пытается выражать свой протест против однообразия и серости мировой моды. В одежде от этого отечественного кутюрье прекрасно сочетаются современный крой и этнические узоры. А фэнтезийные броши очень органично довершают все ее комплекты оджеды.

Если говорить о мужчинах дизайнерах, стоит упомянуть Алексея Залевского. Он знаменит не только своими дизайнерскими нарядами, но и теми перформансами, в которые превращается каждый его показ.

Этот дизайнер довольно эпатажный, как в вопросе составления показов, так и по части пошива своей одежды

Именно поэтому его наряды привлекают внимание и знаменитостей, и тех, кто может только смотреть на такие наряды на страницах модных журналов

Из российских дизайнеров стоит отметить Александара Терехова. В его коллекциях сочетаются женственные романтичные наряды и нотки неформальности ,которые привлекают молодежь. Этот отечественный кутюрье действительно знает, как создавать одежду, которая получит признание. Долгое время он стажировался в знаменитом парижском доме моды Ив Сен Лорана.

Первый его бутик с брендовой одеждой был открыт не в России, а в Лос-Анджелесе после того, как он представил одну из своих коллекций на Нью-Йорской недели моды.

Что надо знать

Разберем самое важное, что должен знать дизайнер интерьера

Законы

Клиент в большинстве случаев законов не знает. Дизайнер интерьера эти законы должен знать. Тем более, если он решает, как сделать планировку внутри здания.

Особенно много тонкостей в законах, которые относятся к многоквартирным домам. Надо все сделать так, чтобы у жильцов сверху, снизу, слева и справа не возникало претензий к своим соседям.

Во многих курсах дизайна интерьера есть специальные блоки с уроками по законодательной базе, преподают на которых профессиональные юристы. Если дизайнер решит не обращать внимания на закон – у него будет куча проблем и судебных исков. И крах профессиональной репутации.

Психология человека

Я хотел этот пункт даже на первое место поставить. Но посчитал, что закон все-таки важнее.

Дизайнер должен понимать психологию своих заказчиков очень особым образом. У каждого заказчика есть свое представление о прекрасном, но поскольку заказчик – не специалист, он часто не может сказать четко и ясно, чего именно хочет. И дизайнер должен суметь «вытащить» из клиента нужную ему информацию.

Психология человека важна еще и в том плане, что дизайнер должен правильно реагировать на возражения и недовольства. Они будут всегда, потому что творчество есть творчество.

Особенности материалов

Начинающим «интерьеристам» сложно, потому что они не знакомы с материалами, их текстурой, ощущениями, которые испытываешь, когда вживую прикасаешься к тому или иному материалу. А знать об этом необходимо, чтобы сделать интерьер, который понравится заказчику и который при этом будет безопасным.

Важно иметь представление о том, как меняется качество материала с течением времени. Не будет ли он трескаться, распадаться на части, менять цвет, выделять запах

На курсах и стажировках, конечно, этому всему учат. Но реальный опыт появляется только в результате многолетней работы, курирования самых разных проектов.

Программное обеспечение

Современному дизайнеру надо уверенно чувствовать себя в программном обеспечении. И не бояться осваивать новинки, чтобы постоянно быть впереди своих конкурентов.

Здесь же отмечу необходимости знания английского языка. Часто бывает так, что за рубежом выходят какие-то очень классные программы, которые могут помочь автоматизировать львиную часть работы, а русифицированных версий этих программ приходится ждать полгода – год.

Если дизайнер знает английский язык, он сможет сразу приобрести нужное зарубежное ПО и начать им пользоваться. Обгоняя своих конкурентов.

Плюсы и минусы профессии дизайнера

Как и у любой специальности у направления дизайна имеет свои положительные и отрицательные моменты.

Плюсы профессии дизайнера:

• Сфера очень широкая, постоянно появляются новые разновидности, в которых можно творить.
• Доступность профессии, ведь получить специальность можно даже в государственных учебных заведениях.
• Талантливые специалисты могут работать в крупных компаниях или «на себя», создавая собственные фирмы.
• Современные технологии дают возможность работать удаленно, не выходя из дома.
• Работа имеет разъездной характер без привязки к рабочему месту в течение дня.
• Профессионал может работать официально и одновременно брать подработки.

Однако профессия дизайнер имеет и свои минусы:

• Большой объем знаний и навыков, необходимых для успешной карьеры.
• Риск профессионального выгорания и творческого кризиса.
• Высокая конкуренция в некоторых отраслях.
• Необходимость подстройки под желания заказчика, что может приводить к конфликтам.

Знания и навыки

Для того чтобы получить работу дизайнера или открыть собственное дело, важно обладать целым рядом профессиональных знаний, навыков и умений. При этом конкретные ключевые навыки могут отличаться в зависимости от того, в какой конкретно сфере вы планируете работать (быть дизайнером-конструктором, создавать свадебные платья, проектировать мужскую, женскую, детскую, верхнюю одежду и т.д.)

В то же время существует стандартный набор универсальных навыков, которые пригодятся каждому. Среди них следует выделить:

• умение шить и кроить;
• знать историю костюма;
• ориентироваться в разных стилях и направлениях дизайна;
• уметь рисовать;
• уметь пользоваться специализированными компьютерными программами;
• разбираться в тканях и фурнитуре;
• знать разные технологии и техники пошива;
• иметь творческое видение и креативность;
• уметь вести переговоры;
• иметь стратегический тип мышления (возможность предугадать конечный результат и понять, каким получится изделие в итоге);
• стрессоустойчивость;
• маркетинговые знания;
• коммуникабельность;
• умение принимать решение и нести за него ответственность.

Особенности профессии

Дизайнер жилых и коммерческих интерьеров – универсальный специалист, который способен самостоятельно работать над проектом на всех его этапах. В его профессиональные обязанности входит:

• осмотр объекта, согласование будущего дизайна с заказчиком;
• оценка возможности проведения перепланировки;
• разработка дизайна – от перепланировки до выбора материалов;
• 3D-визуализация дизайна, внесение правок по требованию клиента;
• авторский контроль работ на объекте;
• помощь при выборе и закупке материалов (часто дизайнер использует персональные скидки и приводит клиентов в партнерские магазины, что позволяет заказчику сэкономить);
• сдача объекта, внесение доработок, если во время приемки обнаружатся дефекты.

Дизайнеры жилых и коммерческих интерьеров работают с технической документацией, согласовывают и узаконивают перепланировки в различных инстанциях, контролируют качество реализации дизайн-проекта. Многие специалисты сотрудничают с магазинами по продаже строительных материалов, ремонтными бригадами и крупными подрядчиками. Они обеспечивают минимальную вовлеченность клиента в решение мелких текущих вопросов, беря управленческие и контролирующие функции на себя.

Профессия дизайнер цветов

Сравнительно недавно в официальном перечне профессий появилась профессия дизайнер-флорист. Однако такая деятельность была популярна еще несколько тысяч лет назад в Древней Греции и Риме, где украшения растениями праздников и домов богачей считалось очень почетным занятием.

Квалифицированный флорист может выполнять несколько разных задач:

1. Такое направление как фитодизайн занимается украшением интерьеров живыми растениями. Это могут быть как самые сложные формы горшечных культур, так и срезанные композиции.
2. Флорист или аранжировщик способен украшать живыми растениями витрины и торговые центры, создавать необычные декоративные цветочный композиции, зимние сады.
3. Чаще же флорист воспринимается как человек, создающий цветочные композиции и букеты для праздников: свадеб, торжественных приемов и прочего.