Топ-20 курсов по созданию иллюстраций и графики на русском (2021)

Бесплатный онлайн-курс по персонажам в digital «ODD BODIES: Illustrating Expressive, Stylized People» (7 дней полный доступ при первой регистрации)

Курс создан специально для иллюстраторов, которые хотят освободиться от более реалистичных способов рисования людей, брать за основу изображения, не копируя их, менять пропорции и рисовать больше от чистого сердца.

Автор курса — Том Фрозе. Сотрудничает с международными компаниями. Например, GQ France и Abrams New York. Известен своими причудливыми персонажами, которые полны индивидуальности и стиля! Он проведет вас через серию забавных упражнений, научит по-новому подходить к иллюстрации людей и мыслить нестандартно.

Автор курса: иллюстратор и дизайнер Том Фрозе(Tom Froese). Работает фрилансером с 2013 года. Сотрудничает с брендами и компаниями по всему миру: Yahoo !, Airbnb, GQ France и Abrams Publishing. Создает карты, фрески, иллюстрированные книги, упаковку, редакционные статьи и рекламу. 

Для кого: для тех, кто хочет попробовать на практике новые способы стилизации персонажа в диджитал-иллюстраци.

Объем курса: 18 видеоуроков (2 часа 24 минуты)

Стоимость: Подписка 500 руб/месяц. Есть 7-дневный бесплатный пробный период.

Фишка: Сквозь серию упражнений создадите выразительного и запоминающегося персонажа, научитесь рисовать интуитивно и меньше копировать.

Изучить курс: https://www.skillshare.com/classes/ODD-BODIES-Illustrating-Expressive-Stylized-People/562332090 

Udemy

Образовательный проект Udemy.com представляет собой международную площадку, где среди огромного множества предложений учебных лекций клиент самостоятельно выбирает нужный курс, который впоследствии остается в его пользовании. При этом ориентироваться можно не только на название – есть возможность изучить отзывы предыдущих учеников, оценить рейтинг и задать ряд параметров поиска. 

Кейс «Adobe Illustrator CC» адресован начинающим и опытным дизайнерам, иллюстраторам, художникам. За 9,5 часов слушатели освоят как элементарные приемы по созданию и трансформированию базовых объектов, так и сложные опции – цветоделение, переменные, макрокоманды.

Пакет из 63 лекций «Ai и теория дизайна с нуля до профессионала» поможет разобраться в премудростях логотипов, оформления проектов, работы со шрифтами. Автор обещает посодействовать в установке программы и дополнительно рассказать об теоретических аспектах графического изображения.

Мини-курс «Рисуем дудлы. Основы и леттеринг» рекомендован всем, кто любит креативить и выдавать неожиданные идеи. Участники узнают, как нарисовать объект, состоящий из дудлов, как перенести изобразительную идею на материальный предмет, каковы приемы быстрого и детального создания любого дудл-изображения. 
 

Какие обязанности у иллюстратора и какие требования к нему предъявляют

Требования к иллюстратору:

1. Уметь коммуницировать с клиентом или арт-агентом, чтобы точно понимать задание. При необходимости нужно задавать вопросы, чтобы выдать необходимый результат.
2. Работать так, чтобы не срывать дедлайны, потому что в этой индустрии очень многое зависит от сроков: не нужно подставлять других участников процесса.
3. Уметь сдавать работы в правильном формате и разрешении.
4. Знать технические моменты: например, отличать разрешение для экрана от разрешения для печати.
5. Знать цветовые профили CMYK и RGB и понимать, как их применять в своей работе.

Обязанности иллюстратора:

1. Предоставлять наброски заказчику для согласования дальнейшей работы.
2. Вносить правки быстро и изменять свой рисунок, если это нужно клиенту.
3. Иллюстратор обязан предоставить финальную иллюстрацию заказчику. 

 

СКОЛЬКО ЗАРАБАТЫВАЕТ 2D-ХУДОЖНИК?

Сегодня достаточно большое количество компаний находится в поиске художников, умеющих работать с компьютерной графикой. Наиболее востребованы специалисты в таких отраслях как синематограф, реклама, дизайн, геймдейв. Вакансий действительно очень много, поэтому 2D-художник с лёгкостью сможет найти для себя работу по душе.

Что касается заработной платы, то здесь картина складывается следующая:

• В Москве – от 70 до 150 тыс. руб.
• Удаленная работа – от 80 до 120 тыс. руб.
• Проектная работа – от 50 до 100 тыс. руб.

Еще один весомый плюс работы 2D-художником заключается в возможности самостоятельно планировать свою занятость и формат работы. Многие иллюстраторы предпочитают удаленную занятость.

Функциональные возможности Адобе Иллюстратор

Как уже отмечалось, Illustrator обладает богатым функционалом, а именно:

1. создание объектов с применением оригинальных кистей;
2. редактирование заливок и контуров объектов;
3. применение градиентов, регулирование прозрачности, смешение цветов;
4. богатая возможность редактирования текстовой информации;
5. растрирование объектов, а также трассировка растровой графики;
6. применение разнообразных художественных эффектов;
7. создание трехмерных спецэффектов;
8. рисование векторные объекты произвольной формы;
9. поддержка символов и их копий;
10. создание многостраничных файлов с информацией о слоях;
11. создание видео в векторном формате Flash или SVG;
12. преобразование файла в web-документ (информация сохраняется в формате HTML, а графические объекты – в растровых форматах GIF, PNG, JPEG, и векторных – SVG, Flash);
13. поддержка всевозможных форматов (PSD, PDF, SVG, GIF, EPS, TIFF, PNG, JPEG, FXG, DXF, и многие другие).

Все файлы и объекты без труда переходят в другие программы Adobe, поскольку компания обеспечила высокую совместимость продуктов.

Что нужно уметь

«Я хочу стать иллюстратором, с чего начать?» — с изучения навыков и качеств, необходимых специалисту. Сейчас профессионалы работают преимущественно в растровых и векторных компьютерных программах – это Adobe Photoshop и Adobe Illustrator, Corel Draw, ArchiCad и подобный софт. Некоторые рисуют от руки, затем переводят изображение в электронный формат.

В поисках ответа на вопрос, как стать книжным иллюстратором или рисовать рекламу для компаний, напомним – вы обязательно должны уметь рисовать. Без этого никак не обойтись.

Также вам пригодятся другие навыки:

• Умение сочетать цвета, владение основными принципами композиции и перспективы
• Коммуникабельность и работа в команде – иллюстрация всегда привязана к другим составляющим продукта
• Навыки рисования от руки и на графическом планшете
• Умение работать с анимацией – хотя бы на минимальном уровне
• Представление об основах типографики
• Понимание правил печатной и веб-верстки
• Владение принципами сторителлинга – вы должны рассказать историю через рисунок
• Навык быстрой обработки информации и умение найти нечто новое, интересное

Самое важное – развитое воображение, богатая фантазия и творческий взгляд на мир. Без этого иллюстратору не обойтись

Плюсы и минусы профессии

Если рассматривать профессию художника-иллюстратора более подробно, то в первую очередь внимание привлекают ее положительные стороны

• Возможность самореализации, достижения целей, применения профессиональных качеств и навыков.
• Как и любое творчество, создание иллюстраций не имеет строго регламента и стандартов. Эта черта привлекает людей тяготящихся под гнетом рутинных обязанностей.
• В своей работе иллюстратор может использовать различные техники, приемы, материалы. Это дает возможность бесконечно развивать свои навыки, учиться и совершенствоваться.
• Есть вакансии как для работы в студии-офисе, так и дистанционно. Свободный график позволяет подстраиваться под другие дела, совмещать заказы, строить планы.
• Для этой профессии нет строгих ограничений по возрасту и другим характеристикам. Учиться можно как дома, так и в специализированных учебных заведениях.
• Есть возможность работы как в России, так и в любой стране мира при должном знании языка для поиска заказчиков.
• Результат профессиональной деятельности – хорошая зарплата и возможность приобрести известность в определенных кругах.

Однако в данной профессии не всегда все складывается гладко:

любому художнику, независимо от направления его деятельности, нужно иметь талант, понимание и чутье;
для того чтобы быть конкурентоспособным и иметь хорошую репутацию, важно соблюдать все требования и учитывать критику заказчика, а это иногда идет в разрез с мнением исполнителя;
в такой профессии не обойтись без мотивации и самоорганизации;
если результат необходимо предоставить в срок, придется работать несмотря на отсутствие вдохновения и прочие обстоятельства.

И, наконец, не всем везет сразу же найти хорошую работу. Поскольку оценки в любой области искусства довольно субъективны, потребуется время и ресурсы на развитие. В начале своей карьеры новички нередко зарабатывают в смежных направлениях, а то и вовсе в другой сфере – от этого никто не застрахован. Все вышеперечисленное нужно осознать как можно раньше, тогда оценить свои шансы и справиться со сложностями будет намного проще.

Курс «Adobe Illustrator СС. Векторная графика. I ступень» от школы цифровых искусств Юниверс

Курс нацелен на то, чтобы на выполнимых задачах научить вас
не только базовым техникам, но и самым актуальным приемам графического дизайна.
Для этого преподаватели разработали 8 тематических блоков и сочетают разные
способы подачи информации. Вас ждут видео-уроки, текст, вебинары, личные консультации,
чтобы вы наверняка усвоили материал.

Вы научитесь делать:

• Иллюстрации в стиле flat;
• Изометрию;
• Работу в стиле примитивной геометрии;
• Полигональную графику;
• Минималистичные рисунки линиями;
• Трассировку леттеринга, скетчей и других
  объектов.

Общая длительность обучения – месяц. За это время будут 5
еженедельных встреч-вебинаров.

Стоимость: 7920 руб.
(9900 руб. – полная цена) – на групповую программу. 15900 руб. – на
индивидуальное обучение.

Плюсы

1. Если вы выбираете индивидуальный формат
   обучения, то в стоимость входит 4 индивидуальные консультации по Skype.
2. Видео-уроки длятся не более 20 минут. Поэтому
   учиться удобно и нет перегруженности информацией в отдельно взятом уроке.
3. Можно посмотреть примеры работ учеников на их
   сайте.

Нюансы

1. Видео после курса доступны за отдельную плату.
2. Групповое обучение идет потоками, то есть присоединиться в любой момент не получится, нужно ждать набор.

09.

Набор инструментов для цифровой иллюстрации

Правильный набор инструментов не только оптимизирует ваш рабочий процесс, но и сыграет важную роль в вашем прогрессе. Набор инструментов для цифровой иллюстрации можно разделить на технические средства и программные.

Технические средства

Можно оборудовать творческую студию прямо у себя дома: нужен лишь удобный стол, кресло и ваш компьютер. Еще лучше — выделить для этого отдельную комнату, чтобы лучше сосредоточиться, или поискать коворкинговую площадку. Большинство помещений для коворкинга позволяют арендовать письменный стол в общем пространстве, что дает возможность социализации и общения с единомышленниками.

Идеальные средства для работы с цифровой иллюстрацией — это планшет и надёжный компьютер. Популярным производителем графических планшетов является Wacom. Вы можете использовать их как для создания цифрового рисунка, так и для обработки нарисованного от руки.

Программное обеспечение

Программных инструментов для цифровых иллюстраторов много, и список растет с каждым днем.

Adobe Photoshop, Adobe Illustrator и FreeHand — вот несколько программ, с которыми вы должны быть знакомы. Большинство графических планшетов и стилусов будут хорошо работать с этими программами, заменяя мышь вашего компьютера цифровым инструментом рисования. Самые популярные аналоги пакета Adobe — это Krita, Paint.NET, GIMPShop, Inkscape, Gravit, Vectr, Vecteezy Editor.

Дополнения и плагины. Если вы планируете стать профессиональным иллюстратором, вам следует изучить искусство интеграции сторонних надстроек в свои проекты. Это не только экономит время, но и повышает качество вашей работы. Вы можете найти множество вариантов в интернете – как платных, так и бесплатных. Например, на сайте Creative Market существует множество таких дополнений.

Плагин “Gold Rush For Illustrator”: этот интуитивно понятный плагин позволяет добавлять к вашему дизайну эффекты металлического блеска и фольги. Он включает 218 шаблонов для Adobe Illustrator в золотом, розово-золотом, медном, черном и серебряном цвете.

792 BRUSHES – ProBrush BUNDLE: с этим плагином вы получите доступ к 792 кистям – это профессиональный набор, который подойдет дизайнерам, иллюстраторам и художникам любого профиля.

Базовый онлайн-курс от Майи Кучерской по созданию историй. Проза

Интенсивный курс с интересными практическими заданиями научит писать творчески и придумывать захватывающие сюжеты для своих собственных книг и иллюстраций. Здесь вы освоите методику Creative writing, адаптированную под русские традиции, и научитесь писать такие истории, чтобы читатель хохотал и плакал над вашей книгой, хранил ее, передавал друзьям. 

На занятиях вы построите дом текста и заселите его живыми персонажами, которые разговаривают, ссорятся, любят друг друга, наполните их энергией, а затем уберете “мусор” из текста. 

Автор курса: Майя Кучерская – писатель, литературный критик, литературовед, профессор Школы филологии НИУ ВШЭ. Лауреат Бунинской премии, премии «Студенческий Букер». Роман «Тетя Мотя» (2013) вошел в шорт-листы премий «Большая книга» и «Ясная Поляна».

Для кого: для тех, кто хочет писать увлекательные и неповторимые сюжеты для своих книг, сочинять живые диалоги и придумывать запоминающихся героев.

Объем курса: 9 недель, 20 видеоматериалов

Стоимость: от 12 000 руб.

Фишка: каждую неделю вы получаете творческое задание и профессиональный отклик от рецензента и своих коллег.

Изучить курс: https://litschool.pro/how-to-write-1/ 

Кто это такие?

Деятельность художника-иллюстратора связана с созданием образов по напечатанному или озвученному тексту. Иллюстрации встречаются в любых периодических изданиях – журналах, газетах, а также книгах. Художественные образы сопровождают зрителей в различных видах рекламы, в том числе на баннерах в интернете. Это могут быть рисунки, схематические изображения или коллажи. И все они преследуют ряд важнейших задач:

• вызвать интерес, сделать печатный или рекламный продукт более привлекательным с точки зрения визуального восприятия;
• сформировать нужное отношение читателя или зрителя, дать эмоциональную окраску образам;
• помочь понять замысел, представить дополнительную информацию.

В печатных изданиях любая иллюстрация дает возможность читателю не только осмыслить прочитанное, но и просто отдохнуть. Конечно, здесь можно много говорить о том, что видение художника и потребителя не всегда совпадают. Но некоторые герои художественных произведений прочно засели в нашем сознании именно в том виде, в котором они были представлены в наиболее популярном варианте.

Кому стоит пройти обучение по коммерческой иллюстрации

Новичкам, у которых нет опыта в сфере — траектория курсов поможет нырнуть в профессию иллюстратор с нуля, начать с небольших бюджетов и хорошей отдачи на каждый вложенный рубль, освоить навыки решения распространенных задач по иллюстрации и увереннее работать в инструментах.

Художникам иллюстраторам — познакомитесь с нестандартными техниками иллюстрации, сможете создавать проекты для книг, журналов и рекламы,  начнете развивать личный бренд.

Графическим и веб-дизайнерам — прокачаете навыки иллюстрации и расширите портфолио.

Бренд-дизайнерам — освоите культуру рисунка и новое средство самовыражения, а значит, сможете направлять и удерживать внимание аудитории на всех уровнях и в деталях. Сможете глубоко разобраться в мышлении творческих специалистов и станете «своим» в творческой команде.

Арт-директорам — станете смелее в творческих решениях

Каждый новый инструмент и техника всегда добавляют плюс один к силе, качеству и креативности решений.

Что создавать

Иконки. Могут понадобиться для инфографики, оформления сайта или мобильного приложения, а также Highlights (вечных Stories) в Instagram. Это наиболее простые векторные изображения. В основе иконок из одного набора — одна и та же форма круга, квадрата, треугольника. Сами изображения, как правило, состоят из небольшого количества фигур. Иконки оформляют в едином стиле с соблюдением общих пропорций, цветовой палитры, изгибов линий, и т.д. В «Иллюстраторе» наборы удобно создавать с помощью сетки.

Логотипы. Логотип — графический знак компании, который размещают на разнообразной продукции: от значков и визиток до билбордов. Его необходимо масштабировать в зависимости от задач, потому сегодня почти всегда логотипы представляют собой векторные изображения. Простые лого создают по модульной сетке, более сложные, детализированные рисуют самостоятельно. Иногда у бренда может не быть графического знака в векторе (например, лого разрабатывали много лет назад, исходники потерялись, остались только растровые картинки), в таком случае проводят трассировку. Заодно, по желанию заказчика, логотип можно осовременить.

Иллюстрации. Использование иллюстраций — один из трендов дизайна. Их можно встретить на сайтах, в приложениях, в оформлении соцсетей, печатной продукции. Для подготовки детализированной иллюстрации понадобится больше ресурсов. Упростит задачу группировка фигур, возможность автоматически менять цвета и т.д. К слову, если вы художник и создаете изображения на бумаге, их в последующем можно перевести в вектор. Искусственный интеллект Adobe Sensei позволяет проводить  автоматическую трассировку нарисованных вручную эскизов, а еще извлекает цвета из фотографий и добавляет их на картинки.

Изометрия. Изометрические иллюстрации имитируют эффект 3D. Но при этом у изображенных предметов отсутствует перспектива. Такие картинки часто делают, когда нужно изобразить интерьер, «начинку» здания, часть города. Создать изометрию в Adobe Illustrator помогает изометрическая сетка, либо функция 3D.

Инфографика. Пожалуй, самый наглядный способ донести информацию. Современная инфографика может содержать большие объемы данных, показывает их так, чтобы зритель быстро понял и усвоил содержание. Картинки сочетаются с блоками текста. И с тем и с другим удобно работать в Adobe Illustrator. Можно легко менять местоположение элементов, их размер, цвет и т.д.

Макеты для печати. Сверстать и подготовить к печати макет афиши, флаера, кружки или футболки тоже можно в «Иллюстраторе». У предпечатной подготовки есть ряд правил, например, необходимо перевести текст в кривые, выставить цветовой режим CMYK, настроить растровые эффекты 300 ppi, добавить 3-миллиметровые вылеты (поля под обрез). Обо всех нюансах мы рассказываем на завершающем занятии курса Adobe Illustrator. Там же говорим о презентации проекта и работе с мокапами.

Обучение

Если начинать с традиционного пути, то первой ступенью, как правило, становится художественная школа. В школах искусств дети могут заниматься с дошкольного возраста в несколько этапов. Это не даст гарантии, что ребенок непременно станет художником, но полученные знания и умения точно не будут лишними. Подготовку можно осуществлять и посредством индивидуальных занятий с преподавателем.

Профессиональное образование можно получить в колледжах или высших учебных заведениях. Для того чтобы поступить, нужно выдержать творческий конкурс, а также сдать экзамены по русскому языку, литературе или истории. Эти требования зависят от учебного заведения, поэтому узнать о них и начать подготовку стоит заранее.

Некоторые, уже состоявшиеся в своей профессии художники-иллюстраторы говорят о том, что образование на самом деле не так уж и важно. Человек, который на протяжении нескольких лет получал стандартные навыки и знания, часто не может отойти от академических шаблонов, становящихся препятствием на пути свободного видения

Чтобы быть в тренде, достаточно таланта, а все остальное можно освоить самостоятельно. В крайнем случае – окончить короткие курсы-программы по подготовке, которых довольно много в крупных городах.

В этом направлении активно предлагаются курсы, которые можно закончить онлайн. Сдавать для этого ничего не нужно. Зато, помимо удобства и низкой стоимости, есть возможности широкого выбора – от изучения основ графики до погружения в определенный стиль.

Где и кому нужны услуги иллюстратора?

Круг сфер, где требуются иллюстративные материалы достаточно широк. Оно включает следующие направления:

• Литература, реклама и средства массовой информации;
• Полиграфия — создание плакатов, постеров и баннеров;
• Мультипликация — создание анимационных фильмов.

Но сегодняшний день профессиональные иллюстраторы еще более востребованы, ведь в интернете в новом контенте нуждаются миллионы сайтов.

Иллюстратор в интернете может создавать:

• Картинки для иллюстрации информационных статей;
• Изображения для стилизованных страниц компаний;
• Скетчи и картинки для социальных сетей;
• Элементы для баннерных объявлений.

Портфолио

Ваше портфолио – это демонстрация ваших навыков и потенциала. Создать его несложно: есть множество площадок для этого, например, Behance, Portfolios, а также любые биржи фриланса. Сложнее собрать для него работы. В процессе обучения вы создадите какое-то количество иллюстраций, но не торопитесь добавлять их все в портфолио — выберите те, которые считаете самыми удачными, наиболее передающими ваш профессиональный уровень.

Если их слишком мало, то можно пойти обычным путём: открыть любую биржу фриланса и посмотреть, какие иллюстрации нужны заказчикам, какие у них ожидания и требования.

Или же можно создать несколько проектов самостоятельно: проиллюстрировать любимую книгу или фильм, создать фан-арт, нарисовать несколько комиксов

Это поможет вам не только создать портфолио, но и привлечь к нему дополнительное внимание

ООО «СПБШТ»

Курс для тех, кто давно хочет изучить Adobe Illustrator, но не знает с чего начать. На курсе вы получите все основы работы с векторной графикой, а также получите все навыки, необходимые вам в работе.

Чему вы научитесь на курсе:

• Вы сможете познакомиться с одной из наиболее популярных программ, которая имеет огромные возможности
• Вы научитесь использовать каждый графический формат по назначению, что поможет вам достичь в работе поистине впечатляющих результатов
• Вы научитесь правильно использовать в работе палитры, модульную сетку, паттерны и прочие инструменты программы
• У вас будут возможности для дальнейшего профессионального роста, вы сможете получать новые заказы при помощи своего портфолио, добиться, чтобы ваша деятельность приносила доход

Чем школа отличается от других:

• Обучение в формате онлайн с получением обратной связи от преподавателя и домашних заданий к каждому уроку.
• Теория на живых вебинарах и практические домашние задания для закрепления навыков.
• Полное сопровождение и поддержка преподавателя через чат на протяжении всего курса.
• После обучения и сдачи итоговых работ по курсу вы получаете сертификат подтверждающий успешное прохождение курса.
• После прохождения курса и успешной сдачи итоговых работ помогают устроиться на практику в реальные компании.

Controforma: Брендинг. Смелость, основанная на понимании — опыт работы над фирменным стилем и бренд-дизайном с наставником

Курс зайдет иллюстраторам, которые хотят научиться с помощью своих работ транслировать ценности и характер бренда, осознанно подходить к созданию визуальных решений. Поработать на стыке со шрифтами, знаками, фирменным стилем и создать единую визуальную коммуникацию. 

Учиться на этом курсе — как поработать в брендинговом агентстве, плечом к плечу с опытным бренд-дизайнером и арт-директором по боевому брифу.

Автор курса: Михаил Шишкин — дизайнер, основатель и креативный директор брендингового агентства SHISHKI, куратор направления «Дизайн» в школе интерактивных коммуникаций» ИКРА

Для кого: подойдет для всех, кто хочет плавно погрузиться в дизайн и брендинг по шагам, освоить систему работы и создавать притягательный и выразительный фирменный стиль на стыке с иллюстрацией.

Объем курса: 6 модулей, 6 практических заданий и итоговый проект

Стоимость: от 4 000 ₽

Фишка: осваиваете полный процесс создания бренд-дизайна: от исследования до бренд-концепции под руководством наставника из международного брендингового агентства.

Изучить курс: https://controforma.school/branding

Contented

Создатели портала Contented.ru обещают своей аудитории прямой путь в дизайн и предлагают сделать выбор в зависимости от цели – приобрести новую специальность или освоить только определенные навыки. Вне зависимости от длительности, каждый образовательный кейс разработан с упором на практику с учетом актуального опыта экспертов-преподавателей.

Изучить предмет обзора слушатели могут при прохождении основательного 9-месячного комплекса «Графический редактор». В рамках первого блока «Подготовка к профессии» участники постигнут ключевой векторный инструмент, посредством которого создаются и небольшие иконки, и сложноустроенные сайты. По окончании студенты будут уверенно верстать презентации с инфографикой и размещать макеты.
 

Где учиться

Иллюстратор работает с изображениями, поэтому он должен владеть навыками рисования. Этому учат в художественных учреждениях. Этот тип обучения требует финансовых затрат, много сил, времени. Можно выучиться самостоятельно. Разберем оба типа.

ТОП-5 вузов для обучения по специальности иллюстратор

Если есть возможность, то лучше всего обучиться творческой профессии в специализированном учреждении. Лучшие учебные заведения в Москве:

1. МПГХА им. С.Г. Строганова набирает будущих студентов на специалитет (художник-график). Есть бюджетные места. Платное обучение стоит 350000 рублей в год.
2. МГАХИ им. В.И. Сурикова выпускает специалистов на факультете графики. Обучение длится 5 лет, бюджетных мест 16.
3. Московский политехнический институт готовит будущих иллюстраторов на очной форме обучения. 35 бюджетных мест, стоимость контракта начинается от 300000 рублей и выше.
4. Институт кино и телевидения готовит специалистов на факультете графики. Платное обучение стоит 250000 рублей в год, бюджетных мест нет.
5. РГСАИ набирает будущих иллюстраторов на факультете изобразительного искусства. Стоимость обучения — 321000 рублей в год.

Среди колледжей наиболее популярны:

1. Московский издательско-полиграфический колледж имени Фёдорова (принимает как девятиклассников, так и одиннадцатиклассников, срок подготовки от 20 месяцев, контракт стоит 120000 рублей в год).
2. Колледж малого бизнеса №4 (выпускает иллюстраторов, обучение длится 34 месяца, 60 бюджетных мест).
3. Московский техникум имени Красина (срок подготовки от 22 месяцев, 50 бюджетных мест, контрактная форма обучения отсутствует).
4. Технологический колледж №21 (обучение длится 22 месяца, цена контракта от 60000 рублей в год).

Иллюстратор без образования

Поэтому возникает вопрос, как стать иллюстратором без образования. Если нет возможности учиться в художественных учреждениях: 

1. Проходите курсы. 
2. Смотрите видеоуроки, практикуйтесь. 
3. Обучайтесь профессии иллюстратор дистанционно. 
4. Читайте книги. 

В интернете полно бесплатных ресурсов, которые помогут в освоении специальности. Изучайте, практикуйтесь.  

Помимо полученных знаний, иллюстратор должен с нуля научиться владеть такими навыками, как: 

• способность выражать эмоции, чувства, мысли в творчестве; 
• знание актуальных направлений в иллюстрации и дизайне; 
• умение работать с заказчиками, соблюдать сроки и требования; 
• способность различать цветовые палитры, узоры, визуальные текстуры. 

Не забудьте про составление портфолио. Если его нет, начинайте собирать работы с нуля. Работодатели в первую очередь оценивают иллюстратора по портфолио. Только потом они общаются с самим специалистом (если устроили образцы работ). 

Некоторые творческие личности задаются вопросом, как стать иллюстратором детских книг. Принцип тот же — нужно самостоятельно учиться или поступать в художественное учреждение. Изучайте детские книги, пробуйтесь в роли детского иллюстратора. Собирайте портфолио, копите знания, практикуйтесь. После освоения творческих навыков предлагаете свою кандидатуру издательствам.  

Skillbox

Adobe Illustrator для иллюстрации

Вы освоите популярный векторный графический редактор, сможете создавать сложные иллюстрации и рисовать персонажей — оформите дизайнерское портфолио и начнёте зарабатывать творчеством.

Кому подойдёт этот курс

• Тем, кто всегда мечтал рисовать
  Вы освоите популярный графический редактор, научитесь рисовать в нём с нуля и сделаете первый шаг к творческой профессии.
• Иллюстраторам, которые хотят в digital
  Вы научитесь создавать целые миры не только на бумаге и для себя — соберёте первое портфолио и сможете зарабатывать на иллюстрациях.
• Дизайнерам
  Вы освоите навыки иллюстрации, прокачаете скиллы в смежной области, сможете применять навыки в дизайне, делать более эффектные работы и зарабатывать больше.

Чему вы научитесь

• Работать в Adobe Illustrator на продвинутом уровне
• Работать с перспективой, цветом и композицией
• Находить идеи для иллюстраций и подбирать референсы
• Рисовать векторных персонажей
• Создавать иллюстрации в разных стилях
• Оформлять портфолио и общаться с заказчиками

«Bubolab»

Получите безлимитный доступ к полному онлайн-курсу «Adobe Illustrator с нуля до профессионала»!

Данный курс подойдет для тех, кто еще не умеет работать в программе Adobe Illustrator, а также для тех, кто хочет повысить уровень своих знаний в этой программе.

Данный курс включает в себя 65 пошаговых видеоуроков продолжительностью более 12 часов по принципу «от простого к сложному».

Курс проходит онлайн, видео уроки можно просматривать в любое удобное время. Неограниченный доступ к курсу. Видео хорошего качества, материал пошагово сгруппирован от азов и до получения результата!

Освоить курс сможет абсолютно любой пользователь независимо от возраста и технических знаний компьютера.

Требования

Чтобы успешно трудиться в той или иной сфере деятельности, человек должен соответствовать целому ряду требований. Для этого нужно оценить не только теоретические знания и практические умения, но и психологические качества человека.

Личные качества

Именно от индивидуальных особенностей человека зависит то, насколько он сможет освоить навыки художника-иллюстратора и применять их на практике

Для этого в первую очередь нужен интерес, причем неважно, в каком возрасте он проявился. В детском возрасте помощь в развитии желания заниматься ложится на родителей

В более старшем оно держится на таких эмоционально-волевых качествах, как упорство, усидчивость, перфекционизм и увлеченность процессом.

Главное качество, без которого невозможно создание иллюстраций, – развитое воображение. В идеале художник должен уметь визуализировать не только конкретные тексты, но и идеи. Причем делать это так, чтобы были понятны мысли и эмоциональное состояние автора. Еще одна важная черта – креативность. Ее часто указывают в резюме без повода, но в данном случае без нее не обойтись. Хороший иллюстратор должен обладать оригинальным видением, не бояться экспериментировать.

Кроме этого, важны:

• богатая фантазия;
• живое, образное мышление;
• художественный вкус;
• наблюдательность;
• хорошая зрительная память;
• правильное цветовосприятие.

Помимо психологических факторов, для художника важна хорошая физическая форма, поскольку такой труд не всегда можно назвать нормированным и легким.

Профессиональные навыки

Никто никогда не сможет сказать, какие именно навыки пригодятся специалисту в его профессиональной деятельности, однако среди основных можно выделить следующие:

• знание основ рисунка, живописи и композиции;
• использование различных методов и средств выполнения художественных работ на профессиональном уровне;
• рисование как от руки, так и на компьютере;
• совершенствование в различных жанрах и стилях (например, реализм, наив, минимализм), разработка индивидуального видения;
• отслеживание зарубежного и отечественного опыта в профессиональной деятельности;
• соблюдение действующих стандартов оформления книжных и полиграфических изданий, требований к созданию рекламной продукции;
• использование знаний в области мирового художественного искусства и литературы;
• знание нормативно-правовых актов по охране авторского права.

Помимо художественной сферы, любой современный иллюстратор должен знать, как работать с техническим оснащением. Как в офисе, так и дома ему не обойтись без Adobe Illustrator, InDesign, CorelDraw, Photoshop. Как пользоваться этими программами, можно изучить самостоятельно или обратиться к специалистам. Неплохо ориентироваться в знаниях по фотографии, ретуши и цветокоррекции.

Чтобы успешно продвигать свои работы, нужно знание основ психологии и маркетинга

Помимо грамотно составленного портфолио, важно умение преподносить его. Художник-маркетолог должен правильно презентовать как себя, так и свои работы

Особенности профессии

Художник-график – творческая профессия, которая требует повышенной концентрации внимания, глубоких знаний об изобразительном искусстве, навыков менеджера и дизайнера. От художника-графика зависит то, насколько привлекательно будет выглядеть печатная продукция, понравится ли читателям книга или журнал. Графическое искусство сегодня используется не только в сфере книгоиздания или создания периодических печатных изданий, но и при оформлении интерьера: орнаменты, картины, роспись. Многие художники-графики и вовсе работают фрилансерами, самые успешные организовывают выставки, рядовые – продают картины через фотостоки и берут частные заказы.

В обязанности штатных художников-графиков входят следующие работы:

• создание изображений, схем, графиков, подбор шрифтов – всего, что необходимо для оформления печатной продукции. Нередко художники-графики занимаются разработкой логотипов, торговых знаков, плакатов, буклетов и т. д.;
• разработка дизайна, новых стилей оформления, необходимых для создания книг, журналов и прочих видов печатной продукции;
• отрисовка эскизов, составление плана размещения графических изображений, текстов, иллюстраций;
• оформление сопроводительной документации, составление отчетов.

В работе художник-график использует современные технологии (программы-редакторы, фотошоп и иные), однако также он применяет краски, ручки и карандаши, различные кислоты и растворители. Поэтому профессия не подходит для людей, которые страдают от хронической аллергии на вышеперечисленные составы и типографскую краску.

Где иллюстратору найти работу

Иллюстратор может искать работу несколькими путями, о которых мы подробно расскажем в таблице. 

Как искать работу иллюстратору

Особенности поиска работы 

Самостоятельно

В этом случае иллюстратор сам выкладывает портфолио в сеть, распространяет его в профильных сообществах и на сайтах. Специалист может откликаться на вакансии, писать с предложениями о сотрудничестве потенциальным работодателям

При этом важно иметь навык самопрезентации. 

С помощью арт-агента

Арт-агент нужен иллюстратору для отбора наиболее подходящих предложений о сотрудничестве, рассылке портфолио и общении с работодателями. Я обратилась к арт-агенту только тогда, когда почувствовала уверенность в себе и захотела получать дорогостоящие заказы

Но нужно учитывать тот факт, что агенты берут проценты с заказов.