20 best 3d animation software in 2021 [free/paid]

Какие навыки нужны аниматору

Для поступления в официальное учебное заведение понадобятся навыки рисования и раскадровки. Их можно получить в художественных школах, на специальных курсах, детских студиях анимации или занимаясь с преподавателем индивидуально.

Для обучения 3D-анимации в дистанционной школе навык рисования желателен, но не обязателен. Объёмной компьютерной анимации можно научиться полностью «с нуля». А вот если есть желание освоить рисованную 2D-анимацию, начальные навыки рисования понадобятся. Особенно приветствуется в анимации умение рисовать скетчи — быстрые наброски.

Аниматор — не художник. Как говорил мой ментор, известный российский аниматор Александр Дорогов, который работал на студии Disney, а сейчас обучает студентов в России, «хороший рисунок не спасет анимацию, её спасет хороший тайминг». Для аниматора более важна не тщательная прорисовка, а умение видеть изображение в динамике.

Программа обучения

Программа основана на фундаментальных принципах анимации, мультипликации. Мы выпускаем художников-универсалов. После окончания университета, молодые люди сами решают, по какой стезе двигаться дальше. Базовые знания дают возможность развиваться уже самостоятельно.

Куда можно поступить на аниматора — вопрос личного выбора. В университете можно учиться по направлениям бакалавриата, магистратуры. Дополнительно доступно среднее-специальное образование (колледж), специализированные курсы художников.

Сроки учебы

Продолжительность зависит от формы получения образования. Программы ВУЗа рассчитаны на очное, вечернее (очно-заочное) или дистанционное обучение.

• Продолжительность по очной форме — 4 года. Занятия проходят 5 раз в неделю.
• По очно-заочной форме, при работе в группах выходного дня — 4.5 года. Количество занятий — 1−2 раза в неделю.

При дистанной работе — 4.5 года.

Udemy

Платформа Udemy является своеобразным посредником для преподавателей и студентов со всего мира. Первые могут разместить на площадке свой авторский материал, вторые имеют возможность выбрать оптимальный вариант в соотношении «цена-качество».

Видеокурс по Autodesk Maya рассчитан на аудиторию, не имеющую предварительной подготовки. Автор поможет взрослым и детям заглянуть в мир 3д. Учеников ждут 10 уроков, каждый завершается практическим заданием. Будут рассмотрены основные функции, примеры использования примитивов и текстур, нюансы построения кривых и др. При изучении Maya применительно к предмету обзора юзеры под руководством наставника создадут изображения велосипеда, часов и комнаты. 
 

Опыт клиента

Опыт клиента — ключевой элемент, который решает, останется ли клиент с вами в будущем. В него входит весь опыт контакта клиента с вашим брендом. Этот опыт состоит не только из рекламных сообщений, но и из всех возможных взаимодействий на разных уровнях и в разных точках контакта.Вы должны знать, что всякий раз, когда клиент встречает упоминания о вашей компании, в нем рождаются эмоции. Это определяет его восприятие бренда. Одноразовый неудачный опыт может заставить покупателя негативно воспринимать весь бренд. Если вы хотите построить ценные отношения, позаботьтесь об этом на каждом этапе общения с клиентом.

Скачайте Adobe Animate на русском языке бесплатно для Windows

Версия	Платформа	Язык	Размер	Формат	Загрузка
Adobe Animate CC 2018	Windows	Русский	1703.8MB	.exe	Скачать
Adobe Animate CC 2017	Windows	Русский	902.4MB	.exe	Скачать

Обзор Adobe Animate

Adobe Animate (Адобе анимейт) – профессиональный редактор для создания анимации, с мощной инструментальной базой и библиотеками готовых объектов. Позволяет создавать ролики для сайтов, анимированные блоки для телепрограмм, короткометражные мультфильмы и другие типы мультимедийного контента. Программный продукт является усовершенствованной версией Adobe Flash, адаптирован для 64-битных платформ, работающих под управлением Windows.

Возможности Adobe Animate

Adobe Animate позволяет создавать и редактировать мультимедийные проекты, содержащие статичные и динамические картинки, звуковые дорожки и видеоряды. Поддерживает растровую и векторную графику, работу с двумерными и трехмерными изображениями. Встроенные инструменты позволяют вносить изменения в объекты, временная шкала используется для редактирования анимации.

Основные возможности приложения:

• • рисование изображений;
• • монтаж видео;
• • импорт картинок и звука;
• • управление движением объектов;
• • прорисовка заднего фона;
• • добавление эффектов;
• • работа с камерой.

Редактор обеспечивает прорисовку вдоль кривых точных векторных контуров, синхронизацию звука с анимацией и просмотр проектов в режиме реального времени. Предусмотрены опции добавления новых кистей, экспорт видеоизображений в 4К, преобразование проекта в HTML5 Canvas и другие возможности.

Преимущества Adobe Animate

По сравнению с Adobe Flash, редактор обладает расширенной функциональностью. Он позволяет поворачивать холст на угол до 360 градусов, использовать шаблоны HTML5 Canvas и графические эскизы, через сервис TypeKit получать доступ к шрифтам (более тысячи разновидностей). Предусмотрена опция присвоения имен цветовым оттенкам, за счет которой можно быстро изменять выбранный цвет во всей композиции. Новые инструменты можно загружать из интернета или создавать собственными силами. Среди преимуществ программы:

• • наличие встроенной виртуальной камеры;
• • доступ к библиотекам;
• • экспорт в различные форматы;
• • богатый набор инструментов для работы с объектами;
• • преобразование существующих и создание новых кистей;
• • двунаправленная потоковая трансляция аудио и видео.

Созданные проекты могут выводиться в высоком качестве на экраны стационарных компьютеров, ноутбуков и телевизоров. Существует возможность их оптимизации к любым дисплеям путем изменения разрешения и размера.

В последней версии Adobe Animate CC 2018, вышедшей в 2017 году, добавлены новые кисти для работы с векторными изображениями, которые позволяют наносить штрихи, изменять их направление и масштаб без потери качества.

Скриншоты

Похожие программы

Sony Vegas Pro — создание многодорожечных видео и аудио записей
Camtasia Studio — программа для захвата видеоизображения с монитора компьютера
Adobe Premiere Pro — программное обеспечение для нелинейного видеомонтажа
Fraps

VirtualDub

Freemake Video Converter

DivX — набор кодеков и утилит для воспроизведения аудио и видео
Adobe After Effects

Pinnacle Studio — программа для обработки видео файлов
Movavi Video Editor — утилита для монтажа видеофайлов
iMovie — бесплатный видеоредактор от компании Apple
Format Factory

CyberLink PowerDirector — видеоредактор с возможностью захвата видео с внешних источников
Corel VideoStudio — профессиональный видеоредактор от компании Corel
Adobe Animate
Avidemux — для создания новых и обработки готовых видео
Edius — программное обеспечение для нелинейного монтажа видео
Daum PotPlayer — плеер с поддержкой всех мультимедийных форматов
ФотоШОУ PRO — программа для создания из фотографий видеороликов и слайд-шоу
Shortcut

HyperCam

VideoPad Video Editor — частично бесплатный видеоредактор
Proshow Producer — условно-бесплатная программа для создания слайд-шоу
Free Video Editor — бесплатный видео редактор для нелинейного видео монтажа
Wondershare Filmora — условно-бесплатная программа для работы с видеофайлами
OBS Studio

Zune

Аудио | Видео программы

Графические программы

Microsoft Office

Игры

Интернет программы

Диски и Файлы

2 Blender

Среди бесплатных программ для анимации 2D можно выделить Blender — достаточно сложную и многофункциональную утилиту для профессиональной работы. В отличие от большинства аналогов, у нее нет платной подписки.

Скачать Blender

При использовании ПО не приходится сталкиваться с рекламой и водяными знаками. А еще программа позволяет создавать не только двухмерную, но и трехмерную графику. И даже содержит множество обучающих материалов, упрощающих знакомство с функциями Blender.
Среди особенностей программы — поддержка Windows и Linux, простое моделирование кривых и рендеров. В программе есть эффекты дыма и жидкости, моделирование мягкого тела и флюидов, применение направляющих и изменение веса.

Минусы утилиты — сравнительно высокие требования к аппаратной части. Для запуска нужен компьютер как минимум с 4 Гбайт оперативной памяти и встроенная видеокарта с памятью от 1 Гбайт. А для быстрой обработки изображения — хотя бы 8 Гбайт ОЗУ и дискретная графика.

3D-аниматор — создающий жизнь на экране, подобно Богу на земле

Профессия режиссера-аниматора не имеет аналогов в других искусствах, хотя вбирает в себя почти все виды художественного творчества. Отдельными гранями она схожа с профессией художника, актера, музыканта, скульптора, если угодно — даже иллюзиониста. Взятая в целом она не сравнима ни с чем».

Фёдор Хитрук, режиссёр-мультипликатор

Недаром название профессии происходит от латинского слова «anima», что переводится как «душа». Приставка 3D обозначает, что аниматор работает средствами компьютерной графики в трехмерном пространстве (с тремя измерениями: длиной, шириной, высотой). На английский язык слово «измерения» переводится как «dimensions», поэтому принят сокращенный вариант 3D.

Несмотря на то, что используются современные технологии, в работе зачастую применяются классические принципы анимации. Поэтому в современных учебных заведениях обязательны для изучения принципы диснеевской анимации — набор технологических приёмов, с помощью которых создается реальный образ с правдоподобной динамикой.

В 2009 году в России вышел первый 3D-мультфильм «Наша Маша и волшебный орех». Затем появились «Белка и Стрелка. Звёздные собаки» и 3D-сериалы «Маша и медведь» и «Фиксики», популярные во всём мире и вполне конкурентоспособные с зарубежными мультфильмами. Индустрия 3D-анимации во всём мире развивается бурными темпами и ждёт новых великих имен и открытий, поэтому профессия 3D-аниматора чрезвычайно востребована.

Существует множество 3D-пакетов (программ) для работы с трехмерной графикой:

3ds Max (3d Studio Max) и несколько ей подобных:

• Maya;
• Cinema 4D;
• LightWave;
• Softimage XSI;
• Blender;
• Modo.

Программы, отличающиеся от 3ds Max:

• Houdini, заточенная под спецэффекты — VFX;
• ZBrush и Mudbox, заточенные под высокополигональное моделирование (скульптинг);
• 3D-Coat — заточенная под моделирование вокселями;
• Rhinoceros — заточен под моделирование NURBS-поверхностями.
• А также Adobe After Effects / NUKE.

Новичкам следует начать обучение с 3ds Max, как наиболее легкой в освоении. Также относительно просто можно освоить Blender и Modo. 3D-пакет «Maya» в изучении более сложен и требует навыков программирования, но этот пакет используется повсеместно во всех студиях по созданию анимационных фильмов и его знание значительно облегчит трудоустройство.

Какие личностные качества нужны и не нужны аниматору

Трудолюбие, умение действовать, а не рассуждать.

Это качество нужно в любой профессии, но аниматор совершенствует своё мастерство и растёт профессионально, только если постоянно работает, рисует и создаёт. Успешные молодые специалисты, которые быстро становятся востребованными и попадают на крупные студии, отличаются не особыми талантами, а именно трудолюбием и активностью.

Коммуникабельность

Умение выстраивать коммуникацию важно, чтобы находить интересные проекты, быть в курсе новинок индустрии, для работы в команде и обмена опытом с коллегами

Наблюдательность

Для аниматора важно замечать особенности движения, мимики людей, быть внимательным к деталям. Наблюдая за движением в окружающем мире, люди разработали основные принципы анимации

Аниматор постоянно исследует, как двигается персонаж, смотрит референсы (изображения, помогающие уточнить творческую задачу, уловить суть персонажа и точнее передать детали), изучает работы других аниматоров.

Ответственность

Профессиональный аниматор должен работать быстро, качественно, соблюдать сроки, ответственно относиться к своей задаче.

Усидчивость

Создавать анимацию — очень увлекательное занятие, поэтому темперамент для аниматора не имеет особого значения. Главное — любить свою работу, тогда усидчивость не понадобится.

Талант

В анимации, как и в любой другой творческой профессии, 99% труда, и только 1% таланта, и даже этот 1% не обязателен. Если он есть — повезло, если нет — можно без него обойтись.

1. Аниматор — очень востребованная профессия, аниматоры работают в кино, на телевидении, в рекламе, геймдизайне, и чем больше создаётся контента, тем сильнее ощущается нехватка специалистов.
2. Выучиться на аниматора можно в колледже или вузе, а можно закончить дистанционную онлайн-школу анимации. Там студентам преподают необходимые навыки и помогают собрать портфолио, которое понадобится при устройстве на работу. Для аниматора хорошее портфолио намного важнее, чем диплом самого топового вуза.
3. Выучиться на аниматора в онлайн-школе можно с нуля, для 3D-анимации не нужно даже уметь рисовать, а для 2D-анимации достаточно начальных навыков рисования. Главное для аниматора — уметь видеть и создавать изображение в динамике, оживлять персонажей, делать их интересными и запоминающимися.
4. Выучиться на аниматора можно не выходя из дома, а работать — по всему миру.
5. Чтобы стать успешным и востребованным аниматором, нужны трудолюбие, наблюдательность, коммуникабельность и умение работать в команде. А вот наличие таланта не так принципиально, главное — желание работать и набираться опыта.

Школа программирования CODDY

Основы мультипликации в Adobe Animate

В курсе мультипликации можно попробовать себя в роли мультипликатора диснея и оживить культовых персонажей или создать мультфильм по собственному сценарию.

Многие люди любят и смотрят мультики, проходят интерактивные тесты, кликают на баннеры на сайтах, и задумываются «как это реализовано? На курсе мультипликации вам ответят на этот вопрос. Передовой набор инструментов для создания анимации, который изучается на курсе позволит разрабатывать приложения, рекламные объявления и превосходный мультимедийный контент, который перемещается по экрану.

На курсе рисуются эскизы и создаются выразительные персонажи, с помощью кистей и других инструментов программы Аdobe Animate оживляются персонажи — они будут вести себя как настоящие моргать, говорить и ходить с помощью простой покадровой анимации.

Как делают крутую анимацию

• Мультфильм — это то же кино. Мультфильмы, анимационные сериалы, компьютерные игры не создаются в одиночку, над ними работает команда, в которой аниматор — важная часть съемочного процесса. И чтобы создать хорошую анимацию, нужно следовать этапам подготовки съемочного процесса.
• Сначала команда из сценариста, режиссера-постановщика и других экспертов создают концептуальную версию проекта и его персонажей.
• Режиссёр определяет аниматоров различной специализации на каждый эпизод мультфильма.
• Режиссер анимационного фильма организует рабочий процесс и распределяет задания между специалистами.
• Контролирует работу аниматоров-мультипликаторов в области создания персонажей, окружения и заднего плана, цветовой заливки.
• Команда покадрово прорабатывает движения и мимику объектов и персонажей.
• Создаются чистые компоновки.

Однако аниматор может работать и самостоятельно: выступая и сценаристом, и режиссёром, и художником, и актером озвучивания. Так создаются авторские мультфильмы.

Поиск работы по специальности «3d аниматор»

Число вакансий «3d аниматор» на сайте за 2 месяца

Минимальная заработная плата на должность 3d аниматор компании за месяц составляет 30000 руб. В настоящий момент по России для указанной вакансии популярное значение ЗП составляет 32500 руб в месяц. Формы занятости, наиболее типичные для этой позиций: «Полная занятость», «Частичная занятость», «стажировка». Наиболее часто запрашиваемая для вакансии «3d аниматор» форма занятости — Полная занятость. Вакансия «3d аниматор» с данной формой занятости требуется в 9 позиций. Вакансия «3d аниматор» имеет широкое распространение в регионах:

Медиана зарплаты по вакансии «3d аниматор» за 2 месяца

• «Санкт-Петербург»;
• «Москва»;
• «Нижний Новгород»;

График распределения вакансий «3d аниматор» по зарплате

В рейтинге по данному запросу страница занимает 0 позицию. Максимальная зарплата в месяц на данный период: 35000 руб. Для среднестатического обывателя будет привычным синоним специализации «3d аниматор». Зачастую указаную вакансию предлагают:

• «RJ Games»;
• «Mail.Ru Group»;
• «АЙНЬЮС, OOO»;

Вакансия 3d аниматор в России. Медиана заработной платы в категории по России составляет 32500 руб. 3d аниматор имеет такие схожие специализации по списку вакансий:. Значение средней заработной платы среди вакантнсий специализации 3d аниматор составляет 32500 руб. Специализация относится к категории. «3d аниматор» требуется во многие большие и малые компании, по всем регионам количество вакансий достигает 11 позиция. Указанная специализация имеет ряд похожих вакансий :

• «3D аниматор»;
• «3D дизайнер-аниматор»;
• «2D художник/аниматор».

Известные люди этой профессии

Художник-аниматор из Франции Arthur de Pins стал всемирно известным, благодаря особому юмористическому стилю. Его персонажи, созданные при помощи программы Shape Tween, достигают максимальной плавности движений. На многочисленных семинарах и мастер-классах Пинс раскрывает секреты своего мастерства работы с шейнами. Автор демонстрирует исходные файлы, где поэтапно расписывает весь процесс создания анимационного ролика. Знаменитые создатели Flash Роберт Тацумии Джонатан Гей после создания своего детища в 1993 году, которое принесло им многомиллионные состояния, презентовали миру еще много новых полезных программ, касающихся веб-оформления. Сегодня они уже не работают в тандеме, а занимаются собственными, не менее успешными проектами.

Профессия Flash-аниматора даст возможность окунуться в мир виртуальных персонажей, «оживить» самых нереальных животных, создать новое течение в современной мультипликации, сполна реализовать свой творческий потенциал. К тому же специалисты этой категории неплохо зарабатывают, что является неоспоримым плюсом. Если вы любите рисовать сказочных персонажей, увлекаетесь современной анимационной культурой или просто хотите связать свою жизнь с творчеством, тогда подобное направление именно для вас!

КТО ТАКОЙ 3D-АНИМАТОР?

Одна из самых главных задач 3D-аниматора – это «оживление» трехмерных моделей различных объектов. Как показывает практика, специалисты наиболее востребованы в игровой индустрии, а также в сфере мультипликации и синематографа. Профессия гармонично сочетает в себе творческую и техническую составляющую. Для того, чтобы работать 3D-аниматором нужно уметь пользоваться разными инструментами и владеть современными программами:

• 3Ds Max;
• Cinema 4D;
• Blender;
• Maya.

Новичкам в данной сфере рекомендуется начинать с освоения самого простого редактора — 3Ds Max. Аниматоры, умеющие работать с этой программой, широко востребованы, да и курсы по 3D Max представлены достаточно широким перечнем.

Проще всего реализовать себя в профессии 3D-аниматора будет людям творческим, которые обладают должной усидчивостью и внимательностью к деталям.

Обучение на Flash-аниматора

Многие флеш-аниматоры современности являются самоучками. Они используют доступные видеоуроки и другие материалы из сети. Но, чтобы стать настоящим профессионалом, этого явно недостаточно. Необходимо как минимум прослушать специализированые курсы, уcпешно закончив обучение AdobeFlash. Однако, если у соискателя этой профессии серьезные амбиции, то лучше всего выучится на аниматора в учебном центре «Специалист» при МГТУ им. Баумана, или во Всероссийской институте кинематографии им. Герасимова по специальности «Художник анимации и компьютерной графики».

Несколько советов начинающим художникам-аниматорам:

• если предстоит изучение Action Script, то лучше остановится на версии As3, так как As2 считается устаревшей;
• не стоит распыляться на всё сразу – лучше выбрать одно направление и сконцентрироваться на нем;
• регулярно расширять свою библиотеку и знания;
• занимаясь самообразованием, лучше отдать предпочтение одной из версий Flash Cs4-Cs6;
• рекомендуется использовать видеоуроки Adobe Flash Cs4 и любые доступные ролики на YouTuBe;
• программа Swf Decompiller позволит ознакомиться с работами признанных профессионалов и обозначить вектор того, к чему стоит стремиться.

Для того чтобы научиться делать хороший анимационный продукт, можно обратиться к учебникам классической анимации.

Обучение на художника анимации

Художников анимации обучают в профильных школах, колледжах и вузах, последний вариант более предпочтительный, если речь идет о крупных проектах и быстром карьерном росте. В приоритете следующие направления подготовки:

• «Живопись» (код: 54.05.02);
• «Графика» (код: 54.05.03);
• «Живопись и изящные искусства» (код: 54.05.05);
• «Дизайн» с профилем «Графический дизайн» (код: 54.03.01).

Если профильного образования нет, то стоит начать подготовку с изучения азов изобразительного искусства, а потом – компьютерной графики на курсах. Во время обучения в вузе или на курсах будущий художник анимации должен собирать портфолио и принимать участие в любых проектах, которые помогут ему приобрести опыт.

Autodesk Maya

ссылка на скачивание пробной версии программы: скачать с официального сайта

Программное обеспечение Autodesk Maya является профессиональным инструментом для работы с трехмерными изображениями и анимацией.  Программа используется для работы в профессиональных студиях. Можно сказать, что возможности этой программы не ограничены.

Сразу стоит заметить, что Autodesk Maya не подойдет для начинающих, которые хотят создать обычный двухмерный мультфильм, так как имеет довольно сложный интерфейс и требует опыта работы с подобными программами.

Данное программное обеспечение имеет самый большой набор инструментов, и поэтому дает большие возможности в создании мультфильмов и различных анимационных роликов.

Autodesk Maya имеет самый высокий рейтинг по сравнению с подобными программами.

Используя это программное обеспечение, вы получаете возможность создания высококачественной анимации с применением различных текстур. Возможность создания реалистичных объемных моделей и просчета поведения материалов, динамику мягких и твердых тел.

Также в Autodesk Maya можно создавать персонажей с реалистичной анимацией и движениями.

Такое большое количество инструментов и требование к некоторым знаниям не должно пугать начинающих, так как это компенсируется таким же большим количеством обучающего материала.

Инструменты и функции:

• Инструменты работы со звуком.
• Функции подробной работы с текстурами.
• Функция 3D визуализации.
• Флеш анимация.
• Инструменты создания сюжета.
• Инструменты работы с физикой в мультиках.
• Возможность сохранения созданной анимации или мультика в HD качестве.
• Готовый набор объектов и анимации.
• Уникальная коллекция текстур и персонажей.
• Большой набор библиотек.
• Высококачественная визуализация объектов и анимации.

Плюсы:

• большое количество функций.
• реализация полного производственного цикла при создании мультфильма.
• высокая детализация
• различные движки визуализации
• большое количество обучающего материала.
• возможность русификации.

ТОП-5 Лучших курсов по 3D-анимации и Моушн-дизайну в 2021 году

РАССРОЧКА

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ

SkillBox
Профессия‌ ‌Motion-дизайнер
Записаться на курс

РАССРОЧКА
Первые 6 месяцев бесплатное обучение

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 111 модулей, 534 урока

Нетология
Моушн-дизайнер в 2D и 3D
Записаться на курс

РАССРОЧКА
24 месяца

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 9 месяцев

GeekBrains
Факультет Моушен-дизайна
Записаться на курс

РАССРОЧКА
36 месяцев

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 18 месяцев

Contented
Профессия моушн-дизайнер в 2D и 3D
Записаться на курс

РАССРОЧКА
24 месяца

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 9 месяцев

SkillBox
Профессия‌ 3D-дженералист
Записаться на курс

РАССРОЧКА
Первые 6 месяцев бесплатное обучение

ДЛИТЕЛЬнОСТЬ ОБУЧЕНИЯ 24 месяца

Bashmet Center

Вас научат работать с программой Dragonframe и создавать собственные мультфильмы, работа ведется в смешанных техниках. Перекладная анимация, пластилиновая анимация, компьютерная 2D анимация, песочная и stop-motion анимация. Курс рассчитан для всех возрастов. Вы можете посещать занятия всей семьёй.

Вы узнаете

Много важных и интересных аспектов из истории анимации, ознакомитесь с основными законами драматургии, режиссуры и монтажа. Как правильно ставить свет, компоновать кадр, работать с камерой и программами. Ученик всегда сможет выбрать своего любимого персонажа, а также разработать своего собственного и провести его через увлекательный мир, созданный своими руками.

Техники

• Перекладная анимация
• Кукольная анимация
• Пластилиновая анимация
• 2D анимация
• Stop motion
• Песочная анимация

Оплата труда

Компании для трудоустройства по профессии «3D-аниматор»

Профессия 3D-аниматора очень востребована в современном мире и, соответственно, высоко оплачивается. Доходы специалиста зависят от региона работы, специфики и величины компании. 

Ступеньки карьеры и перспективы

В сфере 3D-графики 3D-аниматоры — самые востребованные специалисты, от которых во многом зависит успех фильма. Карьера 3D-аниматора может развиваться в направлении освоения смежных специальностей (художник-постановщик, художник по текстурам, моделлер, сетапер, визуализатор, композер). В вертикальном направлении роста карьеры 3D-аниматор может стать ведущим аниматором или лидом по анимации, который осуществляет общий стиль анимации всего проекта, контролирует работу всей команды специалистов, обучает их. В дальнейшем возможен рост до владельца или директора анимационной студии.

Интересные факты

Как ЭТО делается?

3D-анимация профессионально выполняется двумя способами:

1. «Keyframe» или «Анимация по ключевым кадрам» . В данном случае промежуточные кадры между двумя ключевыми кадрами образуются автоматически с помощью интерполяции. Этот процесс называется «кейфрейминг». В своей основе это классический, самый старый и известный способ анимации со времен Уолта Диснея и Уинсора Мак-Кея — «раскадровка», как его называют в мультипликации, только выполненный с помощью компьютерной программы. 3D-пакеты делают процесс создания ключевых и промежуточных кадров значительно проще и быстрее, что позволяет более широкому кругу людей заниматься этой интереснейшей профессией.

2. «Motion capture» или «Захват движения». Данный способ представляет собой процесс записи движений любого объекта с целью последующего использования этой записи в ходе анимации. Для этого существуют специальные мокап-камеры, фиксирующие маркеры, нанесенные на обтягивающий костюм персонажа. Специальная мокап-система формирует файл с положением маркеров во время движения.

Многие начинающие 3D-аниматоры используют очень эффективный способ «Референс».

Аниматор записывает на видеокамеру самого себя, воспроизводя при этом необходимое по сценарию действие или диалог, а затем переносит всё это на персонаж мультфильма.

Что читать?

Марк Джамбруно, «Трехмерная графика и анимация»

Стив Робертс, CHARACTER ANIMATION IN 3D

Сергей Цыпцын, «ПОНИМАЯ МАУА»

Ричард Уилльямс, THE ANIMATOR’S SURVIVAL KIT

THINKING ANIMATION: BRIDGING THE GAP BETWEEN 2D AND CG

Кен Приб, «THE ADVANCED ART OF STOP-MOTION ANIMATION»

Ричард Уильямс, «The Animator’s Survival Kit» («Набор для выживания аниматора») — книга о рисованной анимации будет очень полезна начинающим 3D-аниматорам.

Виды анимации

Эксперты выделяют 3 основных вида анимации:

1. Рисованная (создаётся традиционным способом — на бумаге с помощью карандашей, красок и прочего схожего инструментария);
2. Кукольная (лепится из пластилина; «Падал прошлогодний снег» — хрестоматийный пример);
3. Трёхмерная (разрабатывается в специальных компьютерных программах наподобие Blender).

Среди аниматоров есть экспериментаторы, которые делают мультфильмы, рисуя на стекле, песке и другими способами. Но сейчас преимущественно мультфильмы создают на компьютерах. Во-первых, это удобнее и у аниматора большой выбор совершенных инструментов. Во-вторых, это быстрее. В-третьих, анимация, сделанная в цифровом формате, сразу готова к просмотру и возможной корректировке.

Уровни мастерства и карьера

Главные навыки аниматора — умение передавать движение тела и мимику персонажа.

Передавать движение проще. Научившись хорошо рисовать движение, аниматор уже может создавать работы, например, для компьютерных игр, где персонажи просто бегают и прыгают, совершают какие-то действия, но не общаются.

Чтобы работать над созданием мультфильмов и фильмов, нужно научиться делать мимику, липсинк — движение губ персонажа, показать актёрскую игру, сделать его интересным, смешным. Это следующий уровень мастерства.

По опыту нашей школы анимации, самый быстрый срок освоения профессии с нуля до начала работы в студии — 6 месяцев. Сейчас этот срок увеличивается: аниматоров становится больше, растёт конкуренция, студиям требуются специалисты более высокого уровня. Многие наши выпускники возвращаются к нам, чтобы освоить новые навыки.

После школы анимации студент становится аниматором-стажёром. Через несколько лет работы в разных студиях и разных проектах он нарабатывает опыт и превращается в хорошего специалиста среднего уровня. Если он становится востребованным, его приглашают на работу и стараются удержать — значит, он стал аниматором-профессионалом.

Внутри студий анимации — своя карьерная лестница, от техник-аниматора до главного аниматора, который отвечает за весь проект.

Многие аниматоры, получив образование в России, достигают здесь своего «потолка», не только зарплатного, но и творческого. Поэтому они уезжают работать за границу — в США, Канаду, Вьетнам и другие страны.

Тренды анимации 2021

Фоновая анимация. Дизайн взаимодействия на сайте компании с пользователями очень важен, а анимированная онлайн-презентация — «визитная карточка» компании.

Анимированные логотипы. Эффекты вращения, трансформации, расширения и 3D-изменения очень хорошо запоминаются, что и обуславливает их популярность.

Жидкое движение

Привлекает внимание за счёт стремительного «перетекания» одной страницы в другую. Перетекания в буквальном смысле.

Кинетическая типографика

Движущийся текст, сочетающий в себе типографику и движение.

Анимация загрузки. Не позволяет пользователю заскучать во время прогрузки страницы.

Эффект наведения. Классический вариант, в котором анимация набирает обороты при наведении курсора мыши.

Слайд-шоу. Последовательность изображений, которые автоматически заменяют друг друга на фоне сайте.

Получить высококачественное образование, которое ориентировано на практичность и самореализацию, удобно в прогрессивном, во многом инновационном вузе — университете «Синергия».

* В материале использованы фотографии, сделанные на студии «Союзмультфильм»

Адрес поступления:

Москва, Ленинградский пр-т. д. 80, корп. Г (м. Сокол) Москва, ул. Измайловский вал, д. 2, корп. 1 (м. Семеновская)

Телефон: 8 (800) 100 00 11

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Хорошо рисующий человек может попробовать свои силы в этой профессии, однако необходимо будет пройти курсы подготовки, связанные с изобразительным искусством и компьютерной графикой.
2. Основную деятельность можно совмещать с дополнительными заказами, что позволит увеличить доход.
3. Художники анимации могут работать удаленно, а также сотрудничать со всемирно известными компаниями. Для достижения таких высот необходимо хорошее портфолио и знание иностранного языка.
4. Достойный уровень дохода.
5. Профессия интересная, она понравится интровертам и творческим людям.

Минусы

1. Конкуренция среди художников анимации очень высокая, поэтому необходимо постоянно развивать профессиональные компетенции.
2. Крупные компании отдают предпочтение специалистам, которые имеют опыт работы и диплом творческого вуза.
3. Для творческой работы характерно периодическое профессиональное выгорание.
4. Возможны разногласия с членами команды и руководителем проекта.

Нетология

Компания Нетология разрабатывает образовательные программы с учетом запросов рынка труда и на базе современных методик, благодаря чему входит в пул ведущих центров, предлагающих обучение в режиме «онлайн». Удобная навигация сайта позволяет посетителям быстро выбрать нужный вариант по содержанию, насыщенности и собственному уровню.

Научиться работать с 2D- и 3D-анимацией на основе реальных заказов – данную цель ставят перед собой слушатели онлайн-курса «Моушн-дизайнер». Погружаясь в тему, ученики выяснят, как посредством профессиональных инструментов и методов влиять на восприятие зрителя, а с помощью пайплайна – оптимизировать работу над проектом. После 9 месяцев интенсивной учебы в резюме добавятся позиции «оживление простых объектов», «создание 3D-моделей», «видеомонтаж» и др.

Прежде чем браться за покорение вышеназванного курса, можно посмотреть запись бесплатного занятия для новичков. 
 

Чем аниматор отличается от мультипликатора

Анимация и мультипликация — это разные наименования одного и того же аудиовизуального искусства, основанного на технологии «оживления» изображений. Мультипликация — русскоязычное название анимации, его использовали в СССР. Сейчас в индустрии принято использовать англоязычные термины, «анимация» и «аниматор». Во-первых, они понятны всем, а во-вторых, в них как раз и отражена суть профессии — одушевление («анима» на латыни — «душа»).

Два основных вида современной анимации — рисованная 2D-анимация и компьютерная 3D-анимация. В первом случае оживляется нарисованный художником персонаж, во втором — его компьютерная проекция в 3D. К анимации также относится создание визуальных эффектов (VFX).

Ступеньки карьеры и перспективы

В сфере 3D-графики 3D-аниматоры — самые востребованные специалисты, от которых во многом зависит успех фильма. Карьера 3D-аниматора может развиваться в направлении освоения смежных специальностей (художник-постановщик, художник по текстурам, моделлер, сетапер, визуализатор, композер). В вертикальном направлении роста карьеры 3D-аниматор может стать ведущим аниматором или лидом по анимации, который осуществляет общий стиль анимации всего проекта, контролирует работу всей команды специалистов, обучает их. В дальнейшем возможен рост до владельца или директора анимационной студии.

Бесплатные мини-курсы

На канале VideoSmile размещены коллекции занятий по программам, владение которыми необходимы для успешной карьеры в мире видеопроизводства. Среди них и подборки по инструментам 3д-аниматора.

Желающим постичь C4D стоит присмотреться к кейсу для начинающих и объемному плейлисту, насчитывающему более 100 видеороликов.
 

Мини-курс по Maya представлен 9 уроками, во время которых пользователи пройдут путь от примитивов и законов моделирования до знакомства с универсальным материалом aiStandartSurface. Заключительный ролик посвящен возможностям редактора применительно к «аниме».

Цикл «Blender для новичков» рассказывает юзерам о функционале инструмента, демонстрирует примеры построения базовых форм, проработки деталей и настройки света. На первой же лекции будет создана трехмерная композиция с замком.