Science-художник

Вузы, где учат на художника по костюмам

Обучаться на профессию художника по костюмам можно в очень немногих высших учебных заведениях страны. Основные ВУЗы, дающие такое образование:

• Всероссийский государственный университет кинематографии имени С.А. Герасимова (ВГИК). Художественный факультет. Специализация «художник кино и телевидения по костюму». Факультет подготавливает высококвалифицированных специалистов, а набор студентов здесь происходит по одному очень интересному принципу, который называется принцип мастерских. Преподаватели, профессионально занимающиеся художественной сферой деятельности, открывают свои мастерские, в которые набирают учащихся и курируют их до конца учебы. Мастер или куратор отвечает за своих студентов и ведет у них предметы, относящиеся только к их профессиональной деятельности. Остальные предметы ведут другие преподаватели ВГИК;
• Школа студия МХАТ. Специализация «Художник-технолог по костюму». Занятия проводятся по индивидуальным планам и авторским программам. Здесь изучают историю не по учебникам, а на практике, при помощи музейных коллекций Москвы и Санкт-Петербурга, а также фонда Российской Государственной библиотеки искусств;
• Санкт-Петербургская академия театрального искусства. Постановочный факультет. Это старейшее театральное учебное заведение страны, где готовят специалистов высочайшего уровня в области театра. Многие художники по костюмам «Ленфильма» окончили именно эту академию, но на сегодняшний день большинство выпускников идет работать в театр, а не в киноиндустрию.

Среди художников по костюмам можно встретить и тех, кто не оканчивал ВУЗы по данной специальности, но имеют смежное образование. Например, Мухинское училище, где учатся на художников по всем видам декоративно-прикладного искусства. Но есть и другие возможности попасть в сферу киноиндустрии и театра.

Начинающие художники по костюмам, которые хотят работать в кино, сначала поступают в ассистенты, а уже после нарабатывают опыт на практике и учатся сразу на киноплощадках или сценах театра. Тем, кто сразу получил нужное образование, будет проще найти работу по специальности, но, как показывает практика, это не всегда бывает обязательным критерием.

Место работы и условия труда

Раньше художники создавали клиентскую базу, устанавливали сроки и стоимость, а также несли полную ответственность за свою работу. Сегодня большая часть представителей профессии имеют официальное место работы.

То, что делает художник, может быть востребовано в следующих местах:

1. учебные заведения;
2. реабилитационные центры;
3. досуговые центры;
4. издательские дома и печатные средства массовой информации;
5. рекламные кампании;
6. художественные мастерские;
7. музеи.

Художникам приходится соблюдать сроки сдачи и посещать в установленные часы свое рабочее место. Если речь идет о художнике, который решил, например, обучать живописи детей, то у него будет строго регламентированное расписание.

Работодатели стремятся предоставить талантливым специалистам комфортные рабочие места, оснащенные всем необходимым для комфортного творчества.

Обучение на художника

Склонность к этой профессии может проявиться довольно рано — ещё в детстве. Внимательные родители, заметив эти способности, могут определить ребенка в художественный кружок или специальную школу. Впоследствии, при определенных успехах повышать свой профессиональный уровень начинающий художник сможет в художественных колледжах, институтах и Академиях искусств, которые имеются в любом крупном городе страны.

Вузы

В России принята трехуровневая система художественного образования: школа, училище, ВУЗ.

• Московский государственный академический художественный лицей имени Н.Томского
• Санкт-Петербургский государственный академический художественный лицей имени Б.Иогансона
• Таганрогская детская художественная школа
• Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова.
• Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова
• Российская академия живописи, ваяния и зодчества
• Московский художественно-промышленный институт им. С.Г.Строганова
• Санкт-Петербургский государственный институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина.
• Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л.Штиглица
• ФГБОУ ВПО Красноярский государственный художественный институт,
• Гжельский государственный художественно-промышленный институт.

Иллюстратор

Иллюстратор является человеком, который оживляет книги, журналы и другие печатные материалы с помощью рисунка. Он разрабатывает концепцию, которая соответствует сюжету, умеет фантазировать и работать с узкопрофессиональным софтом: Adobe Illustrator, Photoshop, другими программными продуктами. Иллюстратор должен уметь рисовать от руки, желательно наличие среднего профессионального или высшего художественного образования. Иллюстраторы работают в издательствах, офлайн и онлайн-изданиях, типографиях, а также занимаются фрилансом, взаимодействуя с частными заказчиками.

Карл Брюллов и мертвая рука Крылова

Карл Брюллов, известный представитель классицизма и романтизма в русской живописи, взялся как-то раз за портрет Ивана Андреевича Крылова. Вообще-то, люди у Брюллова получались на славу: «Последний день Помпеи», «Итальянский полдень», «Всадница»… Но в случае с портретом баснописца что-то пошло не так. Брюллов писал, писал, писал…

Крылов замучился позировать и даже пошутил, что не доживет до конца работы. И как в воду глядел.

Брюллову с горя расхотелось заканчивать портрет, на котором осталось написать одну лишь руку. Завершить произведение мастера взялся его ученик и в будущем известный художник Фаддей Горецкий. Картина была закончена. Жаль только, руку критики не оценили и назвали «мертвой».

К. П. Брюллов «Портрет И. А. Крылова» (1839)

Особенности профессии

Для того чтобы арт был максимально функциональным, художнику необходимо тесно сотрудничать со всеми разработчиками игры.

Категории игровых художников:

• Лид-артист занимается проектированием общего стиля игры и направления всех художников в компании.
• Специалист по интерфейсу разрабатывает функционал игры, максимально адаптируя его под потребности игроков.
• Художник, рисующий персонажи.
• Художник по окружению, отвечающий за объекты, пейзажи, локации.
• Концепт-артист – этот профиль считается наиболее творческим и желанным для большинства начинающих художников.

Арт-художники могут работать в таких игровых стилях:

• Casual – включает в себя детскую графику, женскую тематику с определенной цветовой гаммой (розовый, фиолетовый), мужские системы (хардкор, упрощенная графика).
• Реализм – включает в себя стиль настоящего времени, фентези и dark (использование мрачных тонов и приглушенных красок).
• Стилизация – авторская, создается самим автором, Low-Poly, пиксель-арт – использование пикселей, аниме и комиксы.

Художник должен обязательно учитывать интересы своей аудитории, создавая работы. Необходимость постоянно мониторить рынок и следить за новыми проектами – одно из ключевых условий успешной деятельности.

Уорхол и Баския: неоэкспрессионистский поп-арт

Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския — культовые художники, без которых сложно представить историю искусства ХХ века, но разные по темпераменту, жанру и манере. И всё же они сумели объединиться. Одну из их совместных картин даже можно увидеть в Мраморном дворце Русского музея.

Однажды Баския, молодой и дерзкий, подошел в ресторане к уже зрелому и состоявшемуся художнику Энди Уорхолу и показал свои рисунки, рассчитывая на одобрение и поддержку. Тот усмехнулся, однако позже рассмотрел в темнокожем юнце гения.

В дуэте Баския искал славы, а Уорхол — свежести, новизны и молодости.

Работали они в мастерской мэтра, но независимо друг от друга: Энди раскрашивал контуры предметов, спроецированные на полотно проектором, а Баския поверх этого экспрессивно набрасывал краску. В итоге картина напоминала рекламный постер, залитый пятнами.

Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския «Без названия» (1984)

Современное световое оборудование

Управляемые (цифровые, интеллектуальные) световые приборы подразделяются на 2 вида: рисующие и заливающие.

Они представляют собой сканеры и головы с подвижными корпусами. У сканера управлением проекцией светового луча занимается подвижное зеркало, а у головы — движущийся во все стороны корпус. Оба прибора могут изменять цвет и рисунок луча.  Управление световым оборудованием выполняется по цифровому протоколу DMX.

Аналоговое световое оборудование представляет собой световые пушки, излучающие следящий луч и приборы заливающего света.

В сегодняшнем театре имеется множество осветительных приборов, создающих великолепные эффекты:

• лунный цветок (другие названия: туннель, веник или флауер) – осветительный прибор, излучающий пучок цветных или белых лучей, расходящихся под разным углом
• стробоскоп–прибор, воспроизводящий световое мерцание в определенном ритме;
• пушка–прожектор, излучающий яркий прямой луч, для следящей подсветки одиночного предмета или человека
• лазерные лучи
• световой пол
• ультрафиолетовые светильники
• генераторы дыма, тумана, снега
• имитатор или генератор пламени и многое другое.

Автор статьи — Флюра Ягофарова.

Описание

Первое определение, которое толковый словарь Ушакова дает слову «художник»: «человек, творчески работающий в какой-нибудь области искусства». Это уже звучит шире нашего привычного понимания термина. Во втором пункте словарной статьи, правда, уже появляется уточнение, упоминающее живописцев и маринистов. Но даже в нем рядом с ними стоят скульпторы, архитекторы, которых мы привыкли воспринимать как представителей других профессий. Таким образом, уже один взгляд на статью из толкового словаря дает нам понять, что сфера деятельности художника куда шире, чем принято думать.

Эта профессия делится на множество специализаций, представитель каждой из которых делает что-то свое. Упаковки продуктов, дизайн персонажей компьютерных игр, образ героев кино, интерфейсы программ, которыми мы каждый день пользуемся – ко всему этому приложили руку художники из различных областей. В истории чаще все остаются художники, создающие представленные в музеях картины. Но это далеко от истины. Углубившись в историю театра, рекламы или дизайна, мы увидим множество имен авторов, чьим полем для творчества был отнюдь не холст. Но лучше рассмотреть все на конкретных примерах, а перед этим – взглянуть на ключевые плюсы и минусы профессии.

Круг обязанностей мультипликатора

Профессия художник-аниматор https://videoforme.ru/course/animation-artist-prof предполагает исполнение ряда обязанностей.

Процесс создания мультфильм состоит из нескольких этапов. Стартом работы служит поиск идеи. Затем наступает черёд обсуждения внешнего вида, характеров, эмоций, всего прочего, непосредственно связанного с персонажами. Выполняются первые наброски.

Если задуман масштабный проект, подбирают команду художников, затем происходит распределение обязанностей между ними.

Тогда штаб художников вступает в дело. Специалисты прорисовывают всё:

• задние планы;
• героев;
• эффекты;
• прочее.

Конечно, не всё получается сразу – ведь важно всё хорошенько продумать, каждый образ, деталь, то, как персонаж вписывается в обстановку. Перерисовка героя – отнюдь не редкость

После того как детальная отрисовка выполнена, идёт работа над цветовой заливкой. По завершении и этого этапа персонаж считается почти готовым.

Но остаётся следующее:

• проработка мелких деталей – мимики, жестов, иных движений (они в обычной жизни почти незаметны);
• раскадровка.

Далее следует собственно анимация. И венчает работы создание компоновок.

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

1. Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
2. Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
3. Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Вузы

Выбирайте профиль подготовки в зависимости от специфики деятельности, которую хотите вести в перспективе. Ведь иллюстратору и художнику компьютерной графики нужны разные знания. Обязательно инвестируйте в развитие, принимая участие в тренингах, обучаясь у известных художников-графиков, создавая портфолио. В этой профессии ценность имеет не только образование, но и индивидуальный талант!

Сколько зарабатывает?

Заработная плата художника напрямую зависит от направления и сферы работы. То же самое можно сказать о стабильности дохода. Суммы колеблются от пары тысяч рублей за проект рядового фрилансера до баснословных гонораров именитых мастеров. Средняя ставка иллюстратора, в зависимости от опыта и масштабов работы, 15-70 тысяч рублей. Художник-оформитель может рассчитывать на гонорар до 40 тысяч.

Обсуждать ценник на картины бессмысленно, он зависит от слишком многих критериев и выставляется самим художником. В большинстве случаев цена портрета, написанного с привлечением компьютерных технологий, будет начинаться от тысячи рублей. Черно-белый скетч может стоить меньше тысячи, а цветной арт в полный рост с проработанным фоном – около 4 тысяч. Расценки напрямую связаны с востребованностью автора, сложностью конкретной работы.

Выбор профессии художника зависит не только от наличия или отсутствия таланта. Это должно быть взвешенное и осознанное решение, понимание сферы, в которой хочется себя проявить. Талант – лишь база, которая будет иметь значение только в случае постоянной, кропотливой работы.

Плюсы и минусы

Идеальных профессий попросту не существует. Везде есть свои подводные камни. Относительно профессии художника очень многое зависит от сферы работы. Но есть общие плюсы и минусы.

Плюсы:

• возможность реализовать творческий потенциал;
• шанс найти работу со свободным графиком, без привязки к офису;
• в случае, если вы достаточно талантливы, трудолюбивы, умеете презентовать свои работы – поиск прибыльной работы в интересной сфере не составит труда, художники сейчас нужны во множестве областей, главное – все взвесить, найти свою.

Минусы:

• с большой вероятностью придется столкнуться с кранчами и работой в сжатые сроки;
• никто не гарантирует, что ваши работы будут иметь спрос;
• художник-фрилансер должен понимать, что нестабильные доход и занятость какое-то время будут его верными спутниками;
• критика, соблюдение сроков, нестабильность – почти 100% гарантия стресса.

Плюсы и минусы профессии художник

Для осознания того живописец, что это за профессия, нужно ознакомиться с преимуществами и недостатками такой должности. Плюсами работы  определяют:

• наличие свободного графика и вероятность удаленной работы;
• свободное творческое самовыражение;
• публичное признание и высокие гонорары за качественную работу.

Среди минусов художественной деятельности отмечают:

• нестабильную занятость и уровень дохода;
• постоянную переориентацию при смене сферы деятельности;
• непостоянство спроса на искусство;
• неспособность некоторых художников продавать собственные картины.

Стоит отметить, что работа на должности художника требует постоянного совершенствования и приобретения новых навыков. Понимание определения, художник кто это, дает возможность мастеру расширять собственный творческий потенциал и создавать новые идеи.

Алексей Дубинский

View on Instagram

Работы этого художника можно было бы назвать абстрактным экспрессионизмом. Но за каждой абстракцией тут стоит фигура – в прямом смысле человеческий образ. Причем это не случайные люди и не плоды фантазии – это знакомые, друзья, родственники самого автора. Практически все полотна Дубинского – это портрет, но в особенном, новом исполнении. У кого-то спутанный клубок вместо головы, а чье-то лицо напоминает акварельный космос. У других же лицо – единственный четкий эпизод картины. Кроме живописи Алексей Дубинский работает в жанрах фотографии и коллажа, а порой совмещает все три варианта. Экспрессия и абстракции – всегда здорово (вместе и по отдельности), потому что мы вряд ли когда-либо узнаем, какой смысл закладывал художник, зато можем вложить свой собственный (или даже почувствовать). Но если вам все-таки хочется приблизиться к разгадке первоначальной авторской задумки – попробуйте изучать полотна целыми сериями, а не по отдельности.  

View on Instagram
View on Instagram

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

1. Творческая интересная профессия, в которой можно развиваться технически в соответствии с новшествами в этой сфере.
2. Профессия востребована не только в театре, но и на концертах, в кино и цирке.

Минусы

1. Ненормированный рабочий день
2. Ночной образ жизни
3. Возможные разногласия с режиссером-постановщиком, который может придерживаться точки зрения К.С.Станиславского и недооценивать роль светового оформления спектакля: «Никогда не забывайте, что театр живет не блеском огней, роскошью декораций и костюмов, эффектными мизансценами, а идеями драматурга. Изъян в идее пьесы нельзя ничем закрыть. Никакая театральная мишура не поможет».

Зарплата художника компьютерной графики

Уровень доходов в этой сфере напрямую зависит от места трудоустройства. При желании такие художники могут обеспечить себе достаточно высокий уровень заработной платы, кроме того, у них всегда есть возможность подработать через интернет.

Карьерный рост

Со временем художник компьютерной графики может занять должность арт-менеджера, возглавить рекламный или художественный отдел компании.

Профессиональные знания

1. История отечественного и зарубежного искусства и культуры.
2. Живопись.
3. Композиция.
4. Перспектива.
5. Пластическая анатомия.
6. Рисунок.
7. Технология графических материалов.
8. Гравюра, офорт, литография, шелкография и другие техники печатной графики.
9. Работа с современными приложениями, предназначенными для создания графических материалов.

Известные художники компьютерной графики

1. Лео Хао, специализирующийся на отрисовке обложек для альбомов рок-групп (в том числе, немецких «Blind Guardian» и отечественной «Арии»).
2. Владимир Бондарь, автор иллюстраций для фэнтезийных книг (в том числе, авторства Ника Перумова, Сергея Лукьяненко, Генри Лайона Олди).

Обучение на художника компьютерной графики

Наиболее подходящая специальность для овладения этой профессией – «Графика» (код 54.05.03). Чтобы поступить в вуз по этому профилю, необходимо успешно сдать ЕГЭ по русскому языку, математике и истории. Большинство учебных учреждений также проводят вступительные творческие испытания (по живописи, рисунку или композиции). Обучение длится 6 лет и чаще всего проводится только в очной форме.

Школа компьютерной графики

Это одно из учебных учреждений, которые могут стать ответом на вопрос о том, где получить профессию художника компьютерной графики, если времени на вуз нет, или если вузовского образования оказалось недостаточно. Здесь проводят различные курсы (по работе с Photoshop, 3D Studio Max, V-Ray и т.д.), в рамках которых можно получить полезные практические навыки.

Обучение на мультипликатора

Где учиться на художника-мультипликатора? Стоит отметить, что работа по этой специальности диплома не требует. Главное, это умение хорошо рисовать, иметь необходимый багаж знаний, и уверенное владение навыками работы в одной из компьютерных программ, которые задействуются в данном виде деятельности.

С такими программами деятельность мультипликатора существенно ускоряется и упрощается.

Наиболее востребованные из них:

• Maya;
• Cinema 4D;
• Blender;
• 3D Studio Max;
• Softimage XSI;
• LightWave.

Но даже в том случае, когда специалист прекрасно знает вышеозначенные программы, всё равно предстоит работать руками: компьютер не в силах воплотить в жизнь полный спектр задач на каждом этапе создания мультипликационного фильма.

Всё же специализированное образование лучше получить: оно будет несомненным плюсом. Всему, что необходимо обучают:

• в колледжах;
• на курсах;
• либо в вузах.

Кроме того, абитуриент должен вместе с обязательными экзаменами сдать также ЕГЭ по литературе. Предусмотрен при поступлении и творческий конкурс.

Стоит отметить, что разработаны обучающие программы для всех возрастных групп – от школьников младших классов до студентов.

Получить профессию мультипликатора можно, окончив курсы по специализации (включены компьютерная анимация и моделирование): учащийся обретёт необходимые знания. Главным плюсом такого обучения можно назвать адаптированную

Однако, навыки необходимо отрабатывать самостоятельно.

Если рассматривать получение специализированного образования вне родной страны, большое количество замечательных учебных учреждений можно найти в Нью-Йорке, Флориде. Поступить туда реально, хотя и сложно.

Место работы и карьера

Вариантов для работы художника-иллюстратора несколько.

• Самый очевидный – издательства. Заинтересованность крупной компании, а уж тем более заключенный договор гарантирует постоянный и высокий доход. Но существующая конкуренция приводит к тому, что новички вынуждены браться за любые заказы.
• Рекламные агентства или отделы по рекламе в крупных фирмах. Художники-иллюстраторы вполне могут справиться с оформлением любых рекламных продуктов, причем нередко этот профиль работ может стать наиболее продаваемым.
• Студии мультипликации, гейм- или веб-дизайна. У каждого из этих рабочих направлений есть свои особенности и целевая аудитория.
• Фриланс. Этот вариант позволяет искать заказы самостоятельно по своим возможностям и графику.

Чтобы добиться успеха, необходимо сформировать грамотное портфолио. Это должен быть не просто набор отсканированных работ, но и описание проектов, к которым они относятся. Таким образом, потенциальному заказчику легче увидеть насколько художник ему подходит

В мире жесткой конкуренции важно быть гибким и постоянно пополнять портфолио разноплановыми работами

Продвигать себя, заниматься саморекламой можно как с помощью соцсетей, так и специализированных сайтов вроде behance. net и topcreator. org. Самые первые заказы новички отслеживают на illustrators. ru, designer. ru, kwork. ru и им подобным.

AES+F

View on Instagram

Строго говоря, эти ребята – не художники в традиционном понимании. Это междисциплинарная творческая группа. То есть их арт-объекты – это и инсталляции, и фото, и видео, и скульптуры, и что-то еще или даже все сразу. Дело в том, что каждый участник так или иначе связан с разнообразными направлениями в искусстве. Татьяна Арзамасова и Лев Евзович занимались архитектурой, Евгений Святский – графикой и плакатом. А Владимир Фридкес работал в индустрии модной фотографии – и крайне успешно, он сотрудничал с Vogue, Harper’s Bazaar, Elle и многими другими журналами. За плечами художников несколько десятков персональных выставок не только в России, но и в Европе и США. Например, этим летом в Москве прошел виртуальный перформанс по мотивам спектакля британской писательницы – каждый гость становился его участником. АЕС+Ф часто обращаются к искусственной реальности и использованию цифровых технологий в своем творчестве.  

View on Instagram
View on Instagram

Особенности профессии

Художник-постановщик – участник творческой группы, работающей над фильмом. По существу, он переводит сценарий (литературную основу фильма) в изобразительный ряд. Он разрабатывает эскизы, чертежи декораций, мебели, подбирает реквизит, помогает при составлении сметы, в выборе мест для натурных съёмок, в изготовлении декораций. Когда фильм снят, участвует в отборе дублей, в создании графического оформления фильма (титры, заставка и пр.).

Декорации, реквизит, их расположение на съёмочной площадке – из всего этого складывается предметная реальность, в которой будет разворачиваться действие. От мастерства художника зависит эмоциональный строй фильма, а также доверие или недоверие зрителей. Например, чтобы снять фильм о юном Петре I, нужно передать атмосферу царских хором XVII века, воссоздать предметы быта.  И чем больше художник знает, чем больше предметов  того времени он видел, тем достовернее будет созданный им мир.

Приступая к работе над картиной, художник-постановщик сначала читает сценарий, беседует с режиссёром, и в это время вырисовывается концепция будущего оформления. Не всегда художник отталкивается от эпохи, в которой разворачивается действие, в некоторых случаях он полагается на свою фантазию и фантазию режиссёра-постановщика. Например, эскиз пепелаца для фильма «Кин-дза-дза» (вышел на экраны в 1986 г.) нарисовал режиссёр  Георгий Данелия, еще когда вместе с Резо Габриадзе работал над сценарием. Однако переводили этот эскиз в чертежи и готовую конструкцию художники-постановщики Теодор Тэжик и Александр Самулекин. Папелац соорудили из частей самолёта Ту-104, найденных на свалке.

Но даже работая над историческим фильмом, не всегда можно представить, как выглядела ушедшая эпоха. Что можно сказать о жизни в IV веке? Какими предметами пользовались люди? Какую одежду они носили? Из исторических свидетельств можно найти черепки глиняной посуды в музее, а всё остальное художнику приходится додумывать самому.

Художник-постановщик работает под руководством режиссёра и второго режиссёра. В работе ему  помогают ассистенты. Также в группу  художника-постановщика входят декораторы, бутафоры, реквизиторы, художники по костюмам, художники-гримёры.  В некоторых случаях, художник-декоратор сам выполняет многие функции: занимается и декорациями, и костюмами, и поиском реквизита. Единственный, кого он не может заменить на профессиональном уровне, – художник-гримёр.

После института молодой специалист работает сначала в качестве ассистента, позже, набравшись опыта, может претендовать на самостоятельную работу в качестве художника-постановщика.

Профессия художника-постановщика считается мужской, потому что требует физической выносливости: приходится работать с тяжелыми декорациями, ездить в съёмочные экспедиции, выдерживать ненормированный рабочий день. Однако женщины в этой профессии всё же есть.

Команда «ТОЙ»

В нижегородское объединение «ТОЙ» входят два стрит-арт-художника, которые работают в жанре постграффити. Их сюжетам присущи абсурд и ирония, которые так хорошо ложатся на российскую действительность. Арт парней сделан с намеренной небрежностью, которая и стала их фирменным стилем. На наши вопросы отвечал один из участников команды – Ерор. 

View on Instagram

Насколько, по твоему мнению, Россия пригодна для стрит-арта?

На мой взгляд, у нас все хорошо с рисованием на улицах. Работы достаточно долго остаются, если не учитывать ситуацию в Москве, когда ты порисовал, и через час работа уже закрашена. Органы власти достаточно лояльно относятся к рисункам, главное, чтобы они не носили политический характер. Сталкиваясь с полицией во время рисования, мы хорошо общаемся и приходим к нормальному решению, главное, не испортить чью-то частную собственность. Да и местные жители иной раз идут навстречу.

View on Instagram

Какую эмоцию ты хочешь вызвать у людей, которые видят твои работы?

В уличном рисовании для меня самым главным является удовольствие от процесса и результата. А вообще, приятно наблюдать отклики людей, которых при виде наших работ цепляет ностальгия и чувство смеха.

View on Instagram

Каким ты видишь идеальное городское пространство?

Сложно представить какое-то идеальное городское пространство. Я думаю, что все так, как должно быть. Человек подстраивается и всегда находит место для работы.

Обучение на живописца

Многие художники начинают изучать изобразительное искусство с раннего детства, поэтому к 17-18 годам они уже являются подготовленными специалистами. Продолжить обучение можно в вузе или ссузе, рассмотрим целевые направления подготовки:

• «Живопись (по видам)» (код: 54.02.05). Реализуется в ссузах, начать обучение можно после 9 или 11 класса;
• «Живопись» (код: 54.05.02). Направление открыто во многих вузах. В рамках вступительной кампании абитуриенты проходят творческое испытание, например, рисуют натюрморт или портрет.

Также можно сделать выбор в пользу специальностей, связанных с графикой, дизайном, иллюстрациями, реставрацией, иконописью и другими смежными сферами.

Американский художник Джон Каррин

Художник Джон Каррин (John Currin) родился в 1962 году в штате Колорадо, США. В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве. Современный мастер живописи использует классические фигуративные приемы чтобы изобразить социальные табу на обнаженное тело.

Во время своей первой персональной выставки в Нью-Йорке, Джон Каррин также работал в издании «Playboy», где иллюстрировал страницы журнала изображениями, напоминающими американские постеры пин-ап середины 1950-х годов. Работа в таком именитом и пикантном журнале не смогла не сформировать дальнейшие взгляды современного художника на собственное творчество. Его жена Рейчел Файнштейн часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей. В 2011 году американский ежедневник «The New York Times» признал чету самой влиятельной парой в мировом искусстве. Творчество Каррина порой носит карикатурные черты, а также преувеличенные и часто искаженные формы фигуративных образов в его работах.

«После позднего завтрака», 2000, масло, холст
«Менады» 2015, масло, холст
«Бесконечная история», 1994, масло, холст
«Старый мех», 2010, масло, холст